En jernskulptur - MOBA - Ghana (Ingen mindstepris)

08
dage
14
timer
24
minutter
50
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 150 - € 200
3 andre mennesker holder øje med dette objekt
IT
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En smedet sort jernfigur af Moba-folket fra Ghana, 21 cm høj, 300 g, leveres med stand, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

En smedet jernfigur af Moba-folket fra det nordlige Ghana tilhører en bredere skulpturel tradition, som deles af savannaregionerne i det nuværende Ghana og Togo. Disse jernskulpturer blev ikke skabt som dekorative objekter i modern form, men fungerede inden for rituelle og åndelige sammenhænge forbundet med forfædres ærbødighed, beskyttelse, spådom og territoriale helligdomme. Moba og de relaterede Gur-talende samfund udviklede meget abstrakte skulpturelle former i både træ og jern, ofte med vægt på forlængede kroppe, forenklede lemmer og udtryksfulde geometriske træk, der formidlede en åndelig snarere end en naturtro tilstedeværelse. Inkl. stand.

Jern havde særligt symbolsk betydning gennem hele Vestafrika på grund af dets forbindelse til transformation, ild og den specialiserede viden hos smede. Blandt Moba-folket besatte smedene traditionelt en ambivalent rituel position: respekteret for deres tekniske mestring, men også forbundet med åndelige kræfter og esoterisk viden. Små smedede jernfigurer kunne sættes på husalter, helligdomssteder eller hellige skove, hvor de fungerede som mellemled mellem mennesker og de usynlige kræfter. Nogle skulpturer var tilknyttet fertilitetsritualer, beskyttelse af landbrug, helbredelsespraksisser eller beskyttende forfædrekultus. Andre kan have tjent som personlige beskyttelsesfigurer eller som en del af spådomsinstallationer, der overvåges af ritualspecialister.

Det abstrakte og ofte skrøbelige udseende hos mange af de overlevende eksempler afspejler deres ritualistiske liv. Eksponering for libationer, ofringsmaterialer, vejr og gentagen ceremoniøs håndtering har ofte ændret overfladen gennem årtier med brug. I mange nordlige ghanaiske traditioner blev den åndelige virkning anset for mere betydningsfuld end visuel forfining. Den åndelige “ladning”, der blev akkumuleret gennem ofringer og ritualaktivering, gav genstanden dens kraft og mening.

Den tilbageholdte formale sprogbrug i Moba-jernskulpturen hænger også sammen med de bredere æstetiske traditioner i savannabæltet, hvor minimalisme og abstraktion formidlede åndelig kraft. Sådanne skulpturer bliver nu i stigende grad værdsat inden for historien om afrikansk modernisme, fordi deres former forudså aspekter af det tyvende århundredes abstrakte skulptur, samtidig med at de forblev dybt forankrede i lokal kosmologi og rituel praksis.

Referencer

Jean-Paul Colleyn, Arts of Africa
Roy Sieber, African Furniture and Household Objects
Herbert M. Cole, Icons: Ideals and Power in the Art of Africa
Ezra, Kate. Art of the Dogon
Jack Goody, Technology, Tradition and the State in Africa
Susan Mullin Vogel, Africa Explores: 20th Century African Art
Bernhard Gardi, Indigenous African Metallurgy
Christopher D. Roy, Art and Life in Africa
Kwame Arhin, Traditional Rule in Ghana
Claude-Hélène Perrot, Les peuples du Nord-Togo et du Ghana

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

En smedet jernfigur af Moba-folket fra det nordlige Ghana tilhører en bredere skulpturel tradition, som deles af savannaregionerne i det nuværende Ghana og Togo. Disse jernskulpturer blev ikke skabt som dekorative objekter i modern form, men fungerede inden for rituelle og åndelige sammenhænge forbundet med forfædres ærbødighed, beskyttelse, spådom og territoriale helligdomme. Moba og de relaterede Gur-talende samfund udviklede meget abstrakte skulpturelle former i både træ og jern, ofte med vægt på forlængede kroppe, forenklede lemmer og udtryksfulde geometriske træk, der formidlede en åndelig snarere end en naturtro tilstedeværelse. Inkl. stand.

Jern havde særligt symbolsk betydning gennem hele Vestafrika på grund af dets forbindelse til transformation, ild og den specialiserede viden hos smede. Blandt Moba-folket besatte smedene traditionelt en ambivalent rituel position: respekteret for deres tekniske mestring, men også forbundet med åndelige kræfter og esoterisk viden. Små smedede jernfigurer kunne sættes på husalter, helligdomssteder eller hellige skove, hvor de fungerede som mellemled mellem mennesker og de usynlige kræfter. Nogle skulpturer var tilknyttet fertilitetsritualer, beskyttelse af landbrug, helbredelsespraksisser eller beskyttende forfædrekultus. Andre kan have tjent som personlige beskyttelsesfigurer eller som en del af spådomsinstallationer, der overvåges af ritualspecialister.

Det abstrakte og ofte skrøbelige udseende hos mange af de overlevende eksempler afspejler deres ritualistiske liv. Eksponering for libationer, ofringsmaterialer, vejr og gentagen ceremoniøs håndtering har ofte ændret overfladen gennem årtier med brug. I mange nordlige ghanaiske traditioner blev den åndelige virkning anset for mere betydningsfuld end visuel forfining. Den åndelige “ladning”, der blev akkumuleret gennem ofringer og ritualaktivering, gav genstanden dens kraft og mening.

Den tilbageholdte formale sprogbrug i Moba-jernskulpturen hænger også sammen med de bredere æstetiske traditioner i savannabæltet, hvor minimalisme og abstraktion formidlede åndelig kraft. Sådanne skulpturer bliver nu i stigende grad værdsat inden for historien om afrikansk modernisme, fordi deres former forudså aspekter af det tyvende århundredes abstrakte skulptur, samtidig med at de forblev dybt forankrede i lokal kosmologi og rituel praksis.

Referencer

Jean-Paul Colleyn, Arts of Africa
Roy Sieber, African Furniture and Household Objects
Herbert M. Cole, Icons: Ideals and Power in the Art of Africa
Ezra, Kate. Art of the Dogon
Jack Goody, Technology, Tradition and the State in Africa
Susan Mullin Vogel, Africa Explores: 20th Century African Art
Bernhard Gardi, Indigenous African Metallurgy
Christopher D. Roy, Art and Life in Africa
Kwame Arhin, Traditional Rule in Ghana
Claude-Hélène Perrot, Les peuples du Nord-Togo et du Ghana

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Moba
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Black Iron
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A iron scultpure
Højde
21 cm
Vægt
300 g
TysklandBekræftet
6294
Genstande solgt
99,69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst