En hudskulptur - djembé - Ukendt - Mali (Ingen mindstepris)
08
dage
07
timer
39
minutter
43
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En hudskulptur fra Mali med titlen 'A skin sculpture', en djembé-lignende slaginstrument i hud, 19 cm høj, 18 cm dyb, 470 g, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Dette instrument inden for den bredere vestafrikanske djembé-tradition, samtidig med at det repræsenterer en materiel tilpasning, som bliver stadig mere almindelig i både landlige og bymæssige sammenhænge. Selvom den kanoniske djembé er udhugget af et enkelt stykke hårdttræ og forsynet med et gedeskind, spændt med reb-beslag, er det underliggende princip for instrumentet ikke begrænset til træ. Det, der definerer det, er membranen, det åbne resonanslegeme og den specifikke håndbaserede spillestil, der producerer bas, klang og slag-artekulationer.
I Mandé-kulturregionen (Mali, Guinea, Senegal, Burkina Faso) er djembé historisk indlejret i sociale, ceremonielle og kommunikative praksisser. Det bruges i indvielsesriter, høstfejringer, bryllupper og danseceremonier, ofte i ensemble med dunun-bæssdrummer. Dets funktion er dybt social snarere end rent musikalsk og fungerer som et medium for koordinering, hukommelse og fællesskabsudtryk.
Samtidig har etnografiske og organologiske studier dokumenteret en lang tradition for materiel fleksibilitet. I mange vestafrikanske sammenhænge fremstilles trommer af tilgængelige eller genbrugte materialer som metalbeholdere, oliekander, dåser eller industrielt skrot. Disse forsynes med dyreskind og spændings-systemer, der genskaber den akustiske logik i den traditionelle djembé. Sådanne hybride instrumenter opstår ofte i kontekster, hvor der er begrænset adgang til hårdt træ, eller som led i bymusikalsk innovation. I stedet for at være marginale kan de være fuldt integreret i scenekulturen, især blandt ungdomsgrupper og uformelle ensembles.
Set med en organologisk tilgang afspejler dit eksempel, hvad forskere beskriver som »adaptive instrument-building« (adaptive instrumentkonstruktion), hvor akustisk funktion og kulturel mening bevares, selv når materialeformen ændres. Det metalliske trommelegeme bevarer den væsentlige djembé-logik: et resonansrum, en spændt membran og et høj-spændings stemmesystem, der muliggør den karakteristiske skarpe angrib og dybe basrespons. Djembéen anvendes rituel og har en smuk sonorisk klang.
Referencer
Ralph A. Austen, “The Djembé Drum in West African History and Culture,” i African Arts-tidsskriftet, UCLA.
Paul F. Berliner, The Soul of Mbira and related works on African musical systems (kontekstuel sammenligning af mundtlige instrumenttraditioner og ensemblelogik).
James K. “Jim” Stone, “West African Drum Construction and Acoustics,” Journal of Ethnomusicology (forskellige artikler om membranofoner og konstruktionsvariabilitet).
Eric Charry, Mande Music: Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa, University of Chicago Press, 2000.
Gerhard Kubik, Theory of African Music, University of Chicago Press, 1994.Sylvia O. Smith, “Adaptive Technologies in African Percussion Instruments,” African Music: Journal of the International Library of African Music. John T. Koetting, “The Djembé Ensemble in Mali,” The Galpin Society Journal.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDette instrument inden for den bredere vestafrikanske djembé-tradition, samtidig med at det repræsenterer en materiel tilpasning, som bliver stadig mere almindelig i både landlige og bymæssige sammenhænge. Selvom den kanoniske djembé er udhugget af et enkelt stykke hårdttræ og forsynet med et gedeskind, spændt med reb-beslag, er det underliggende princip for instrumentet ikke begrænset til træ. Det, der definerer det, er membranen, det åbne resonanslegeme og den specifikke håndbaserede spillestil, der producerer bas, klang og slag-artekulationer.
I Mandé-kulturregionen (Mali, Guinea, Senegal, Burkina Faso) er djembé historisk indlejret i sociale, ceremonielle og kommunikative praksisser. Det bruges i indvielsesriter, høstfejringer, bryllupper og danseceremonier, ofte i ensemble med dunun-bæssdrummer. Dets funktion er dybt social snarere end rent musikalsk og fungerer som et medium for koordinering, hukommelse og fællesskabsudtryk.
Samtidig har etnografiske og organologiske studier dokumenteret en lang tradition for materiel fleksibilitet. I mange vestafrikanske sammenhænge fremstilles trommer af tilgængelige eller genbrugte materialer som metalbeholdere, oliekander, dåser eller industrielt skrot. Disse forsynes med dyreskind og spændings-systemer, der genskaber den akustiske logik i den traditionelle djembé. Sådanne hybride instrumenter opstår ofte i kontekster, hvor der er begrænset adgang til hårdt træ, eller som led i bymusikalsk innovation. I stedet for at være marginale kan de være fuldt integreret i scenekulturen, især blandt ungdomsgrupper og uformelle ensembles.
Set med en organologisk tilgang afspejler dit eksempel, hvad forskere beskriver som »adaptive instrument-building« (adaptive instrumentkonstruktion), hvor akustisk funktion og kulturel mening bevares, selv når materialeformen ændres. Det metalliske trommelegeme bevarer den væsentlige djembé-logik: et resonansrum, en spændt membran og et høj-spændings stemmesystem, der muliggør den karakteristiske skarpe angrib og dybe basrespons. Djembéen anvendes rituel og har en smuk sonorisk klang.
Referencer
Ralph A. Austen, “The Djembé Drum in West African History and Culture,” i African Arts-tidsskriftet, UCLA.
Paul F. Berliner, The Soul of Mbira and related works on African musical systems (kontekstuel sammenligning af mundtlige instrumenttraditioner og ensemblelogik).
James K. “Jim” Stone, “West African Drum Construction and Acoustics,” Journal of Ethnomusicology (forskellige artikler om membranofoner og konstruktionsvariabilitet).
Eric Charry, Mande Music: Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa, University of Chicago Press, 2000.
Gerhard Kubik, Theory of African Music, University of Chicago Press, 1994.Sylvia O. Smith, “Adaptive Technologies in African Percussion Instruments,” African Music: Journal of the International Library of African Music. John T. Koetting, “The Djembé Ensemble in Mali,” The Galpin Society Journal.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Djembé
Etnisk gruppe/ kultur
Ukendt
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Skin
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A skin sculpture
Højde
19 cm
Dybde
18 cm
Vægt
470 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
