Soly Cissé (1969) - Serie Héritage 2





€ 150 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Soly Cissé (født 1969) præsenterer Serie Héritage 2, en original 1998 akrylmaleri på en 20 x 20 cm lærred, håndsigneret, i samtidskunst fra Senegal, oprindelse Senegal, solgt af Galerie, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
SOLY CISSÉ
I sine collager og sine malerier sætter han scener op med figurer, der plages af tvivl, og som står i hug mod naturens luner, blevet forstyrret af mennesket.
Soly Cissé er en kunstner med en flerfoldig praksis... Hans kunst spænder over forskellige medier; collager, malerier, installationer, video, skulpturer, ... I hver af hans værker er som en gennemgående tråd hans hybride væsener, hans dyr, hans ånder, ikonbilleder, graffiti og senoufossilhuetter. Former opstår, grebet i farvens smeltende bevægelse, på kanten af figurationen.
Ufuldkomne skabninger og figurer tilhørende et stadie i menneskeheden, der ikke kan placeres (tidligere, senere?). Børn, dyr, alle bliver fanget frontalt, deres ansigter halvt utydeligt. Han maler, skulpturerer, former trabonen, leret; han arbejder lærrederne i grafiske serier, genbruger træet. Soly Cissé udforsker risikable, nyskabende veje. Han er besat af en sund vrede, ganske sikker i sine influenser for ikke at nævne dem. Lyttende til byens verden, tilhører han dem, der roligt kan give afkald på adjektivet «afrikansk» uden fortrydelse eller anger, eftersom Afrika i dag er i ham som en faktor for modernitet. Streget, beslutsomt fra Cissé, nervøst, adræt, genoptager han tegnebundtet der, hvor hans fjerne forfædre lod det. Hurtigt opfanger han væsenet som mangel, figurerne opstår således ud fra det uformelle uden at presse det. Kun et blink af skæbnen.
Værket af Soly Cissé er bemærkelsesværdigt i sin enestående, spontane grafiske udtryk. I hans collager afslører ånder og de uhyggelige eller beskyttende figurer ikke guderne i en kultur, men en fantasmagori.
Der er hos ham en udtalt vilje til at fremkalde en nærende og dynamisk spænding. Jo mere man træder ind i hans mikroverden befolket af ånder og monstre, desto stærkere bliver de store konfrontationer mellem intense blå og skrape gule. Det er i den langsomme og tålmodige opdagelse af hans billedlige sprog, at harmonien langsomt genskabes og justerer sin balance.
« Der er uden tøven en større kunstner, der går lige på sagen. »
Philippe Dagen (Le Monde)
Sælger's Historie
SOLY CISSÉ
I sine collager og sine malerier sætter han scener op med figurer, der plages af tvivl, og som står i hug mod naturens luner, blevet forstyrret af mennesket.
Soly Cissé er en kunstner med en flerfoldig praksis... Hans kunst spænder over forskellige medier; collager, malerier, installationer, video, skulpturer, ... I hver af hans værker er som en gennemgående tråd hans hybride væsener, hans dyr, hans ånder, ikonbilleder, graffiti og senoufossilhuetter. Former opstår, grebet i farvens smeltende bevægelse, på kanten af figurationen.
Ufuldkomne skabninger og figurer tilhørende et stadie i menneskeheden, der ikke kan placeres (tidligere, senere?). Børn, dyr, alle bliver fanget frontalt, deres ansigter halvt utydeligt. Han maler, skulpturerer, former trabonen, leret; han arbejder lærrederne i grafiske serier, genbruger træet. Soly Cissé udforsker risikable, nyskabende veje. Han er besat af en sund vrede, ganske sikker i sine influenser for ikke at nævne dem. Lyttende til byens verden, tilhører han dem, der roligt kan give afkald på adjektivet «afrikansk» uden fortrydelse eller anger, eftersom Afrika i dag er i ham som en faktor for modernitet. Streget, beslutsomt fra Cissé, nervøst, adræt, genoptager han tegnebundtet der, hvor hans fjerne forfædre lod det. Hurtigt opfanger han væsenet som mangel, figurerne opstår således ud fra det uformelle uden at presse det. Kun et blink af skæbnen.
Værket af Soly Cissé er bemærkelsesværdigt i sin enestående, spontane grafiske udtryk. I hans collager afslører ånder og de uhyggelige eller beskyttende figurer ikke guderne i en kultur, men en fantasmagori.
Der er hos ham en udtalt vilje til at fremkalde en nærende og dynamisk spænding. Jo mere man træder ind i hans mikroverden befolket af ånder og monstre, desto stærkere bliver de store konfrontationer mellem intense blå og skrape gule. Det er i den langsomme og tålmodige opdagelse af hans billedlige sprog, at harmonien langsomt genskabes og justerer sin balance.
« Der er uden tøven en større kunstner, der går lige på sagen. »
Philippe Dagen (Le Monde)

