Soly Cissé (1969) - Serie Héritage 9





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Soly Cissé (1969), Serie Héritage 9, en original akrylmaling på 20 x 20 cm fra Senegal, fra 1998, samtidskunst, håndsigneret, periode efter 2020, i fremragende stand, solgt af Galerie, uden stand.
Beskrivelse fra sælger
SOLY CISSÉ
I sine collager og sine malerier skaber han scener, hvor personer tortureres af tvivl og står over for naturens luner, som mennesket har overgøjet. Soly Cissé er en alsidig kunstner i værk, der foregår i mange medier; collager, malerier, installationer, video, skulpturer, ... Man finder i hver af hans værker et gennemgående tema: hans hybride væsner, hans dyr, hans ånder, pictogrammer, graffiti og senoufo-silhuetter. Former dukker op, fanget i farvens smeltende bevægelse, ved kanten af figurationen.
Ufærdige skabninger og figurer, der tilhører et ubestemmed stade af menneskeheden (tidligere, senere?). Børn, dyr, alle bliver fastholdt frontalt, deres ansigter halvskitserede. Han maler, skulpterer, former kraften, leret, han arbejder lærredet i grafiske serier, genbruger træet. Soly Cissé udforsker risikable, helt nye veje. Han er besat af en sund vrede, ganske sikker på sine påvirkninger for ikke at nævne dem. Lyttende til bylivet, er han en af dem, der roligt kan aflægge at bruge adjektivet „afrikansk“ uden anger eller fortrydelse, for afrika i dag er i ham som en faktor for modernitet. Streget, beslutsom hos Cissé, nervøs, adræt, genoptager han kulstiftens spor dér, hvor hans fjerne forfædre lod den. Hurtig opfanger han væsenet gennem defekten, figurerne opstår således ud fra det uformede uden at skælde det ud. Kun et glimt af skæbnen.
Soly Cissés værk er bemærkelsesværdigt for sin enestående, spontane grafiske skrift.
I hans collager afslører åndebillederne og de dunkle eller beskyttende figurer ikke guderne fra en kultur, men en fantasmagori.
Der er hos ham en bevidst vilje til at fremkalde en nærende og dynamisk spænding. Jo mere man træder ind i hans mikrokosmos befolket af ånder og monstre, desto tydeligere bliver de store konfrontationer mellem intense blå nuancer og skingre gule. Det er i den langsomme og tålmodige opdagelse af hans plastiske sprog, at harmonien i højere grad genoprettes og tilpasser sin balance.
„Der er uden tøven en betydningsfuld kunstner, der går lige til sagen.“
Philippe Dagen (Le Monde)
Sælger's Historie
SOLY CISSÉ
I sine collager og sine malerier skaber han scener, hvor personer tortureres af tvivl og står over for naturens luner, som mennesket har overgøjet. Soly Cissé er en alsidig kunstner i værk, der foregår i mange medier; collager, malerier, installationer, video, skulpturer, ... Man finder i hver af hans værker et gennemgående tema: hans hybride væsner, hans dyr, hans ånder, pictogrammer, graffiti og senoufo-silhuetter. Former dukker op, fanget i farvens smeltende bevægelse, ved kanten af figurationen.
Ufærdige skabninger og figurer, der tilhører et ubestemmed stade af menneskeheden (tidligere, senere?). Børn, dyr, alle bliver fastholdt frontalt, deres ansigter halvskitserede. Han maler, skulpterer, former kraften, leret, han arbejder lærredet i grafiske serier, genbruger træet. Soly Cissé udforsker risikable, helt nye veje. Han er besat af en sund vrede, ganske sikker på sine påvirkninger for ikke at nævne dem. Lyttende til bylivet, er han en af dem, der roligt kan aflægge at bruge adjektivet „afrikansk“ uden anger eller fortrydelse, for afrika i dag er i ham som en faktor for modernitet. Streget, beslutsom hos Cissé, nervøs, adræt, genoptager han kulstiftens spor dér, hvor hans fjerne forfædre lod den. Hurtig opfanger han væsenet gennem defekten, figurerne opstår således ud fra det uformede uden at skælde det ud. Kun et glimt af skæbnen.
Soly Cissés værk er bemærkelsesværdigt for sin enestående, spontane grafiske skrift.
I hans collager afslører åndebillederne og de dunkle eller beskyttende figurer ikke guderne fra en kultur, men en fantasmagori.
Der er hos ham en bevidst vilje til at fremkalde en nærende og dynamisk spænding. Jo mere man træder ind i hans mikrokosmos befolket af ånder og monstre, desto tydeligere bliver de store konfrontationer mellem intense blå nuancer og skingre gule. Det er i den langsomme og tålmodige opdagelse af hans plastiske sprog, at harmonien i højere grad genoprettes og tilpasser sin balance.
„Der er uden tøven en betydningsfuld kunstner, der går lige til sagen.“
Philippe Dagen (Le Monde)

