IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 50 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), originalt værk på 60×80 cm i mixed media med spray på lærred, håndsigneret, lavet i 2025 i Italien, solgt med ramme og direkte fra kunstneren med certifikat på ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede i mixed media på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
-Genstands-samleverdighed
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjeblik, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i 1980’ernes Pop Art. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en ægte besættelse, konstant søgende efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få strømninger, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkassetikker, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos synspunkt, der markerer og identificerer det med et særligt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange selektionsprocesser anvendt på den almindelige fantasi, konstant reduceret til kernen. Og pakket ind i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil med kombinationer, den lette nuancede farvegamma, den ensfarvede farve, nuancen der gradvis skifter, den beslutsomme streg. Ingen kunstige tricks, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem imaginære væsner og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant af- og gen-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema og der opstår uendelige fortolkninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller en flerbrugsforbrugsgenstand, forværres værkets livscyklus aldrig og forbliver ufejlbarligt uhindret og deflaciseret.
Forbrugerkulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-ægte univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbart. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod at bruge plexiglas som et materiale af ypperlighed for at fremhæve diskussionen om rensningen af linjerne i kompositionerne.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginerede, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alting i kunsten er muligt, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom det imaginarive, populære, ikoniske pop ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilhængere, der kan fange meningen: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel fladhed. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en veltilrettelagt, intelligent, velformet og sikker poesi. Demokrati, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, født af sin tid. Et uomgængeligt engagement i fundamentet for hvert værk.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede i mixed media på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
-Genstands-samleverdighed
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjeblik, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i 1980’ernes Pop Art. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en ægte besættelse, konstant søgende efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få strømninger, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkassetikker, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos synspunkt, der markerer og identificerer det med et særligt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange selektionsprocesser anvendt på den almindelige fantasi, konstant reduceret til kernen. Og pakket ind i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil med kombinationer, den lette nuancede farvegamma, den ensfarvede farve, nuancen der gradvis skifter, den beslutsomme streg. Ingen kunstige tricks, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem imaginære væsner og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant af- og gen-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema og der opstår uendelige fortolkninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller en flerbrugsforbrugsgenstand, forværres værkets livscyklus aldrig og forbliver ufejlbarligt uhindret og deflaciseret.
Forbrugerkulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-ægte univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbart. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod at bruge plexiglas som et materiale af ypperlighed for at fremhæve diskussionen om rensningen af linjerne i kompositionerne.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginerede, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alting i kunsten er muligt, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom det imaginarive, populære, ikoniske pop ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilhængere, der kan fange meningen: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel fladhed. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en veltilrettelagt, intelligent, velformet og sikker poesi. Demokrati, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, født af sin tid. Et uomgængeligt engagement i fundamentet for hvert værk.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
