IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

05
dage
23
timer
55
minutter
55
sekunder
Nuværende bud
€ 150
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
5 andre mennesker holder øje med dette objekt
IT
€ 150
IT
€ 100
IT
€ 50

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO (f. 1980), Porca Mis€ria - (Yellow version), 60 x 80 cm spraymaling på lærred, originaludgave håndsigneret, skabt i Italien i 2025, portræt og sælges med ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

OPRINDELSE IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Total dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, ført af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse der førte ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en dybt rodfæstet sans for målestok som gennemsyrer alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få strømninger, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkassekasser, om prestigefyldte mærker eller om populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabo’s linse, der karakteriserer og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans eget.

Et fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den kollektive fantasi, altid nedbragt til kernen. Og pakket ind i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men forstærkes i få essentielle træk der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let nuancerede farveskala, den ensfarvede farve, nuances progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstige virkemidler, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Unikke sammenstillinger mellem forestillinger og betydningsbærere tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i vedvarende dekonstruktion og genopbygning. Udenfor og inden for lærredet. Man starter fra et tema og deraf opstås utallige afledninger. Enten det drejer sig om parkeringslinien, eller om et flergangsforbrugsgenstand, det kunstværkets livscyklus forbliver altid uforanderligt og deaktiveret.
Forbrugerismen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en form der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbar. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleri-produktion bevæger sig i stigende grad mod anvendelsen af plexiglas som materiale af topkvalitet for at fremhæve budskabet om rene linjer i kompositionen endnu tydeligere.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når til flader på over fem meter, hvor grænsen mellem virkelig og forestillet brydes, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-kultur er ikke en stil, der passer for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og henvendt til en elite af samlere, der kan forstå den grundlæggende mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Forankringen i hans konstruktioner er en fast fortegnelse mod kulturel ensartethed. Provokationen, umiddelbarheden, den tidsbestemte karakter underbygger en veludtænkt, intelligent, dannet og sikker poesi. Demokrati, enkelhed og oprigtighed kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En urokkelig forpligtelse til grund for hvert værk.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ren enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter som plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

OPRINDELSE IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Total dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, ført af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse der førte ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en dybt rodfæstet sans for målestok som gennemsyrer alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få strømninger, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkassekasser, om prestigefyldte mærker eller om populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabo’s linse, der karakteriserer og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans eget.

Et fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den kollektive fantasi, altid nedbragt til kernen. Og pakket ind i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men forstærkes i få essentielle træk der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let nuancerede farveskala, den ensfarvede farve, nuances progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstige virkemidler, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Unikke sammenstillinger mellem forestillinger og betydningsbærere tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i vedvarende dekonstruktion og genopbygning. Udenfor og inden for lærredet. Man starter fra et tema og deraf opstås utallige afledninger. Enten det drejer sig om parkeringslinien, eller om et flergangsforbrugsgenstand, det kunstværkets livscyklus forbliver altid uforanderligt og deaktiveret.
Forbrugerismen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en form der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbar. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleri-produktion bevæger sig i stigende grad mod anvendelsen af plexiglas som materiale af topkvalitet for at fremhæve budskabet om rene linjer i kompositionen endnu tydeligere.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når til flader på over fem meter, hvor grænsen mellem virkelig og forestillet brydes, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-kultur er ikke en stil, der passer for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og henvendt til en elite af samlere, der kan forstå den grundlæggende mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Forankringen i hans konstruktioner er en fast fortegnelse mod kulturel ensartethed. Provokationen, umiddelbarheden, den tidsbestemte karakter underbygger en veludtænkt, intelligent, dannet og sikker poesi. Demokrati, enkelhed og oprigtighed kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En urokkelig forpligtelse til grund for hvert værk.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ren enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter som plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria - (Yellow version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Gul
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
1034
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst