IABO (1980) - Porca Mis€ria






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO (f. 1980), Porca Mis€ria, originalt 2025 spraymaling-portræt på lærred, 60×80 cm (dybde 3,5 cm), solgt med ramme, direkte fra kunstneren, håndskrevet bagpå med certificaat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast hører Iabo (Napoli, 1980) til popkunsten fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en rigtig besættelse, i konstant jagt på mekanisk perfektion – men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og opbygge et meget personligt sprog. Delvist afledt af street art-erfaringer, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, der går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan opdeles i enkelte løb, tilbagevendende leit-motiv. Uanset om det er antropomorfiske konturer eller postkasser, prestigefyldte mærker eller folkelige motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabo, som giver dem et helt særlig kendetegn: hans eget mærke.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelser foretaget på den kollektive fantasi, konstant reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få væsentlige træk, der aldrig forvirrer beskueren. Den ironiske leg med kombinationer, den lette nuancering inden for farvepaletten, den ensartede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streger. Intet kunstigt, tværtimod en spændende leg ved grænsen til det mest radikale cynisme.
Særegne sammenstillinger mellem fantasier og tilsyneladende adskilte betydningselementer, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er aktuel, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med konstant nedbrydning og genkonstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema og deraf følger utallige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller en mangfoldig forbrugsvare, værkets livscyklus forbliver altid uretmæssigt uforstyrret og deflatteret.
Forbrugerisme får liv i et hypotetisk univers, genkendeligt og ikke virkelig. I en format, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasselig. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere i retning af brugen af plexiglas som materiale af højeste kvalitet for endnu bedre at understrege budskabet om renheden i de tektoniske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker dækker overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overvinder virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den folkelige, ikoniske, poppede fantasi ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst forfinede og henvendt til en elite af tilhængere, der kan gribe hans primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den spontane karakter underbygger en velstuderet, intelligent, kultiveret og sikker poesi. Demokrati, ærlighed og originalitet præger ham som kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. Et ufravikeligt engagement som grundlag for ethvert værk.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelthed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast hører Iabo (Napoli, 1980) til popkunsten fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en rigtig besættelse, i konstant jagt på mekanisk perfektion – men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og opbygge et meget personligt sprog. Delvist afledt af street art-erfaringer, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, der går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan opdeles i enkelte løb, tilbagevendende leit-motiv. Uanset om det er antropomorfiske konturer eller postkasser, prestigefyldte mærker eller folkelige motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabo, som giver dem et helt særlig kendetegn: hans eget mærke.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelser foretaget på den kollektive fantasi, konstant reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få væsentlige træk, der aldrig forvirrer beskueren. Den ironiske leg med kombinationer, den lette nuancering inden for farvepaletten, den ensartede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streger. Intet kunstigt, tværtimod en spændende leg ved grænsen til det mest radikale cynisme.
Særegne sammenstillinger mellem fantasier og tilsyneladende adskilte betydningselementer, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er aktuel, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med konstant nedbrydning og genkonstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema og deraf følger utallige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller en mangfoldig forbrugsvare, værkets livscyklus forbliver altid uretmæssigt uforstyrret og deflatteret.
Forbrugerisme får liv i et hypotetisk univers, genkendeligt og ikke virkelig. I en format, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasselig. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere i retning af brugen af plexiglas som materiale af højeste kvalitet for endnu bedre at understrege budskabet om renheden i de tektoniske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker dækker overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overvinder virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den folkelige, ikoniske, poppede fantasi ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst forfinede og henvendt til en elite af tilhængere, der kan gribe hans primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den spontane karakter underbygger en velstuderet, intelligent, kultiveret og sikker poesi. Demokrati, ærlighed og originalitet præger ham som kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. Et ufravikeligt engagement som grundlag for ethvert værk.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelthed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
