Yuni R. P - La luz dorada entre los abedules

Maleriet er lavet af kunstneren Yuni R. P. i oljemaleri på lærred, helt udført med en spartel.
Dimensjoner for værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en hvid kant rundt om billedet til en bedre opsætning eller indramning.

Værkerne, når de er solgt, afsendes inden for maksimalt tre dage til ethvert sted i verden. Hver enkeldel bliver omhyggeligt pakket, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et stift kartonrør af høj styrke, hvilket sikrer deres perfekte bevaring under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig dannelse, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk kendetegnes ved et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af spartlen, et redskab som han bygger kompositioner med, der har stor visuel kraft og tydelig udtryksfuldhed.

Hans maleri er præget af en rig pâte, løse strøg og en intenst farvestrøl palet, hvor lys og bevægelse konstant dialogiserer. I hans impressionistiske behandling ses tydeligtInfluensen af Joaquín Sorolla, især i måden at nærme sig luminositet, dynamik og farvens vibrasjon på, altid set med et nutidigt og dybt personligt blik.

Temaerne han behandler, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: marine scener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for den klassiske kunst. Hans værker søger ikke en literal beskrivelse, men fremkaldelsen af fornemmelser, og vækker hos beskueren intense følelser og latent erindring.

Yuni’s malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves i levende live, for fotografiet formår ikke fuldt ud at fange pâte-rigdommen, farverige dybde eller gestens energi. Spartlen giver ham mulighed for at opbygge levende overflader med lag af maling, der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed.

Hans værker er i essensen en fejring af farven, matterien og stemningen: et maleri, der inviterer til at standse op, betragte og føle.

Oltrokket er et fremragende oliemaleri på lærred, registreret inden for neoimpresjonismen og ekspressionistisk landskabsmaleri, hvor det markante brug af spartel skaber en rig taktil og visuel tekstur. Kompositionen bygges op gennem den rytmiske vertikalitet af en gruppe birketræer, hvis teksturerede stammer filtrerer et intenst toplys, der bader skovbunden i gnistrende gule og gyldne nuancer og skaber en stærk kontrast til de dybe skygger i blå og mørkegrøn vegetation i det lave vegetation. Gennem denne farves vibrering og den fragmenterede penselstrøg opnår maleren at formidle en dyb følelse af vitalitet, mystik og naturens varme velkomne atmosfære, og forvandler et skovlandskab til en sensorisk og følelsesmæssig oplevelse af lys og fornyelse.