Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Kunstværk skabt på professionelt lærred ved hjælp af giclée-trykteknikken på lærred. Digital kunst ved brug af nutidig medie og AI
Værket af kunstneren Alberto Ricardo udført i giclée-trykteknikken på høj kvalitet lærred, 100% bomuld, maksimalt modstandsdygtigt over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satinoverflade.
Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Målsætning: 65 x 100 cm maleri med 5 cm dybde.
Begrænset udgave 3/5 håndsigneret på forsiden.
På bagsiden af værket kan man finde oplysninger om værket.
Forsendelsen vil ske gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakning, bobleplast og placeret i et holdbart rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakningsprocessen og levering til speditøren.
Værket vil ankomme inden for ti dage, afhængig af destinationsland.
Portrættet, her fragmenteret, søger ikke at fortælle alt. Det udelukker øjnene, men ikke sjælen. Det, der ved første øjekast kunne virke som en udeladelse — fraværet af det fulde ansigt — viser sig i stedet som et stærkt æstetisk valg. Dette billede behøver ikke blikke for at berøre. Det er tilstrækkeligt med en behersket mund, en nøgen krave der gløder i lyset, skuldre der ånder værdighed og hud. Det er tilstrækkeligt med det maleriske materiale, farvens ild, ladehældigheds smag. Trykt på lærred, betragtes dette værk ikke som en simpel genstand: man føler det som et bankende hjerte.

Rent teknisk står vi over for en maleri med stor sensorisk belastning. Maleroverfladen er opbygget med en impastoteknik rig på substans: tykke penselstrøg, bølgende teksturer, lag der ligger ovenpå og giver liv til huden, til blomsterne, til baggrunden. Lyskontrollen er mesterskabelig. Der er ingen ren hvid, men belysningen er til stede i de gyldne reflekser på skuldrene og décolleté. Hvert skygge er laden med nuancer: violet, jordfarver, røde nuancer. Huden er hverken flad eller ensartet; det er et energifelt hvor olien vibrerer og hvisker.

Farven er uomtvisteligt hovedpersonen. Brændende røde nuancer, mættede orange, intense gule, dybe blå nuancer: alt synes at være inflammeret af en undertrykt emotion. Sammenhængen mellem kroppens varme og den kølige blå i baggrunden skaber en visuel spænding, der omslutter. Blomsterne — eller flammer, eller eksplosioner, alt efter hvordan man ser på dem — er ikke pynt: de er følelsesmæssige udvidelser af karakteren, et udtryk for den indre landskab der bruser fra brystet og flyder ud i rummet.

Konceptuelt leger værket med fragmentering for at foreslå en symbolsk helhed. Ved at fjerne ansigtet tvinger det os til at se på en anden måde. Anonymiteten udviser ikke identiteten: den universelt gør den. Denne kvinde, uden navn eller blik, repræsenterer mange. Hun er krop, farve, symbol. Brugen af de gyldne ringer, tydeligt synlige, antyder en kulturel kontinuitet, en forankring i en visuelt tradition der forbinder pynt med stolthed, med arv, med den blide magt af det feminine.

Trykt på lærred, er resultatet dybt fysisk. Lærredets struktur forstærker den maleriske substans og giver billedet en næsten skulpturel karakter. Den naturlige lys, der træffer det trykte stof, fremhæver volumerne og gør hvert penselstrøg levende. Dette værk, langt fra at være en simpel visuel genstand, bliver til en tilstedeværelse: en figur der ånder fra væggen, der lyser og varmer det rum den bebor.

Sammenfattende er dette billede trykt på lærred en poetisk og malerisk handling samtidig. Det er en krop der taler uden stemme, et farveløb af farver der træder frem foran den bogstavelige fortælling. Teknik, symbolik og følelse smelter sammen i en eneste overflade som ikke behøver at sige meget for at sige alt. I sit stilhed siger dette billede: her er jeg. Og lærredet, med dets teksturerede ydmyghed, svarer: jeg er også hud.