Spansk skole (XIX) - Diosa Hera

Dette maleri er først og fremmest kendetegnende ved, at vi ikke står over for et simpelt akademisk studie, men over for et maleri der er tænkt til at cirkulere uden for Akademiet: fuld komposition, poleret finish, dekorativ hensigt og et mytologisk tema, der passer perfekt til den borgerlige og aristokratiske smag i Madrid i den anden halvdel af det 19. århundrede. Dette peger allerede i retning af en malerprofil uddannet ved Akademiet, med solidt håndværk, men ikke nødvendigvis en frontfigur. På den tid producerede mange kunstnere i Madrazo-, Ferrant-, Rosales- eller Pradilla-kredsen værker af denne type til privat salg, interne konkurrencer eller diskrete bestillinger.

Behandlingen af nøgenheden er nøglen til at finpudse attributeden. Den perleglødede hud, den bløde modellering uden skarpe kanter, den idealiserede anatomi og det gyldne lys, der indhyller figuren, minder mere om det madrazistiske miljø end om Rosales’ dramatik eller Pradillas næsten miniatureagtige prægnans. Der er en klassisk ro, en afbalanceret komposition og en fravær af narrativ spænding, som fører os væk fra heroisk romantik og placerer os i fuldt akademisme, den, der blev lært i San Fernando mellem 1860 og 1890. Gesten med klædet, næsten koreografisk, er et redskab, som mange malere brugte for at demonstrere bevægelseskontrol uden at forstyrre den samlede harmoni.

Landskabet, selvom det er sekundært, hjælper også: det er hverken realistisk eller detaljeret, men et atmosfærisk, varmt, næsten tåget bagtæppe, der minder om de baggrunde, som malere uddannet i Rom eller Paris brugte, men som var aktive i Madrid. Dette bringer os tættere på de kunstnere, der passerede gennem Roma’s stipendier eller Paristrinnene, men som senere vendte tilbage til Madrids kredsløb.

Fraværet af signatur er ikke et problem; tværtimod er det typisk for arbejder til interne konkurrencer, øvelser i opposition eller hurtige salg til samlere. Etsel på bagsiden fra Akademiet er afgørende: det angiver, at værket passerede gennem de officielle kredsløb, hvilket udelukker amatører og bekræfter, at skaberen var en professionel maler tilknyttet institutionen.

Med alt dette fører en velbegrundet attribution os til en meget konkret profil: en maler uddannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv i perioden 1865–1890, tilhørende Madrazo-kredsen eller direkte efterfølgere af den spanske klassiske akademisme, sandsynligvis en, der arbejdede som assisterende lærer, kandidat til professur, stipendiat eller samarbejdende i større værksteder. Mulige navne — ikke som direkte attribution, men som stilreferencer — ville være Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, eller endda elever af disse, som ikke nåede berømmelse men som nåede et ekstremt højt teknisk niveau.

Den kvindelige figur, som kunne fortolkes som Hera, Venus eller en nymfe, understreger ideen om en maler, der arbejdede for Madrid-borgernes aristokratiske marked, hvor myten blev brugt som æstetisk påskud snarere end som strengt ikonografi. Dette passer med de værksteder og kredse omkring Madrazo, hvor mange elever producerede værker af denne type til private kunder.

Samlet set ville en velbegrundet attribution være: et anonymt maleri fra det madrilenske akademiske kredsløb, uddannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv i anden halvdel af det 19. århundrede, tydelig indflydelse fra det madrazistiske miljø og fra den spanske klassiske akademisme. Et værk i fuld overensstemmelse med smagen hos de store adelige og borgerlige familier i Madrid i den periode.

Certifikat og god emballage vedlagt."