Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på bomuldsvellum-papir af høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det leveres i perfekt stand).
Proveniens: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certificeret med et sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring svarende til værdiens endelige beløb med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserie-tegnere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke blot været tegneserie-tegner, men også en succesfuld designer, arkitekt og glasmaler, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik har han ansvaret for designet af mange hollandske prisbelønnede bøger. Han var en af stifterne af Haarlem International Comics Days og har været en fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere inden for moderne tegneserier; hans stil minder i udseende om Hergé og hans skabelser, og det giver mening, for intet er bedre til at gøre figurer og historier attraktive end at ligne eksisterende modeller. Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, ikke Jergé samtiden, og hans skabelser opstod med et parårtiers forskydning, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og giver også nogle af dem en eventyr-historie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et underliggende mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om det kun var med deres fantasi, til breddegrader de næppe ville besøge i virkeligheden.
Det særlige ved denne fantastiske hollandske tegner er, at hans akademiske baggrund er som industriel designer, og det gør, at karaktererne får mere tyngde i billedfladen i forhold til baggrund, møbler og landskaber, der udgør dem. Han laver ikke tegninger for at opbygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans figurer er mere troværdige, hypotetisk set, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske baggrund er en investering, som Swarte giver os for at nyde synet; det er som om han vil vende tilbage til designerrollen fra tid til anden, når han skal tegne en maskine; den er ikke et simpelt objekt, men det stik modsatte, han forsøger at sofistikeres det; en farverig katalogtegning af produkterne i en møbelforretning, af værktøj, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne mekanik, kommer mekanismerne til live; det er som om hans skitser er prototyper for noget, der kan blive til virkelighed, noget som, fulgt af hans instruktioner, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have eller har, men hans designs bliver helt sikkert ikke blot en fantasi.
Og dernæst hans figurer; lad os udgangspunktet være, at læsningen af hans tegneserier er noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men nogle af figurerne er så surrealistiske som dyr menneskeliggøret, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr, der bare taler og ræsonnerer perfekt som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er svært definerbare; sådan er Jopo de Pojo, en ung skørling, uden ond vilje, som kommer i vanskeligheder, uden at han rigtig ønsker det; hele frugten af dobbelttydigheder, misforståelser, distraktioner, tilfældigheder… Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af en race, der kunne være en abe, og han har en fjerkam, der også er vanskelig at placere i en dyreform.
En anden af hans figurer, helt menneskelig denne gang, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer), som i en vis forstand minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han fortjener en livsvarig pris, men får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med det store af hans skabelse og hans modenhed i 70’erne og 80’erne, formidler han en Centraluropæisk kultur, hvor sex og pornografi ikke blev behandlet med skam; i den henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at fremstå nøgen (fuldt) og med sengetøjsscenes, uden at det forstås som incitement til promiskuitet mod ungdomsgruppen. Og det er sandt, for intet er værre for seksuelle afskygninger end at søge at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser har skabt mange seksuelle overgreb gennem vores nylige historie.
Fra Joost Swarte er der et aspekt, der skiller sig ud i enhver biografi, man ser af ham; en dimension der går ud over tegneren og som jeg nævnte i begyndelsen; han fik muligheden for virkelig at designe og udføre, idet han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem (Nederlandene) er en af de byer, der ikke skal spørges hvorfor; det er personlige årsager, som jeg gerne vil besøge en dag, og som jeg frygter jeg ikke når. Hans design er, særdeles, nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også tegnet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot tegneseriedesigneren; hans designs spænder lidt over alt: glasmalerier, vægmalerier, plakater og ophæng (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at tænke evolutionen af den moderne tegneserie.