Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-tryk af Edward Hopper (*)
Reproduktion af værket "Automat", skabt af Hopper i 1961
Luksusudgave på holdbart, mat digitalt papir af høj gramvægt (250 g/m²) fremstillet i Tyskland med helt sure/klorfri træfibre.
Autoriseret tryk, udgivet af McGawGraphics, Inc. USA.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

- Arkstørrelse: 51 x 61 cm
- Motivstørrelse: 41 x 51 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig.ramme eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor sælges det i upåklagelig stand).

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være forsikret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring til den samlede værks værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en høj kvalitet fine-art-tryk, der er digitalt skabt med inkjet-printere. Denne proces bruger pigmentbaseret blæk og specialpapirer for at opnå skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideel til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de fremtrædende repræsentanter for amerikansk realisme i det 20. århundrede. Selvom hans maleri i store dele af hans liv ikke fik kritikernes eller publikums opmærksomhed og han måtte arbejde som illustrator for at forsørge sig, er hans værker i dag blevet ikoner for det moderne liv og samfund. Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretog flere rejser til Europa og begyndte tidligt at være interesseret i europæisk kultur og kunst, især værkerne af Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 bosatte han sig permanent i New York, i sit hjem på Washington Square, som han kun forlod under sommerophold i New England; fra 1930’erne altid i Cape Cod, hvor han byggede et hus. I 1924 blev han gift med Jo Nivison, som ikke blot lagde model til ham ved talrige lejligheder, men også gennem hele sit liv udarbejdede en detaljeret registrering af hans værk. Hans kunstneriske produktion er relativt beskeden, da han var en maler af langsom og eftertænksom udførelse. I første omgang tilknytede han sig den såkaldte American Scene, en sammensat gruppe af kunstnere, der delte en fælles interesse for Amerikas temaer, men Hopper udviklede hurtigt sin egen personlige malerstil. Hans tilbagetrukne karakter og stringente formsprog afspejles stærkt i hans værker, som samlet kendetegnes ved en forenklet repræsentation af virkeligheden og den perfekte indfangning af ensomheden hos den moderne mand. Gennem maleriet kommer vi tæt på Amerikas stor depression, som han så som symbolet på modernitetens livskrise.

Det cinematografiske behandling af scenerne og den særlige brug af lys er de primære elementer, der adskiller hans maleri. Han malede nogle landskaber og udendørs scener, men de fleste af hans motiver afbilder offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer og tog, alle næsten tomme for at understrege ensomheden hos den afbildede person. Desuden forstærker Hopper den dramatiske effekt gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.

Omkring 1930, som et resultat af isolationspolitikken, øgede hans ry betydeligt, selvom hans kritiske formue først begyndte at vokse virkeligt efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af det 20. århundredes store mestre i kunst og ikke blot som et eksempel på amerikansk realistisk maleri.