Piet Mondrian, Frank Lloyd Wright - Bordlampe - Kunstglas abstrakt, inspireret af Piet Mondrian - opalglas Wissmach, Antique, katedral, iriserende - Skulpturel lampe

Unik del af Studio Glass samtidsværk, fremstillet i hånden gennem kombination af Opal Wissmach-glas, Antique, Catedral og iriserende glas. Sammensætningen fremkalder de abstrakte kompositioner hos Mondrian og arkitektoniske opfattelse af dekorationsglas udviklet af Frank Lloyd Wright, selvom værket står uden dokumenteret attribution, muligvis skabt af en nutidig glaspindler påvirket af Piet Mondrians geometriske strømninger og den arkitektoniske integration af lys, der er karakteristisk for Frank Lloyd Wright.

Fakta

Materialer: Wissmach Opal-glas, iriserende og teksturerede glas, patineret trækonstruktion, ældet metaloverflade og moderne elektriske komponenter.

Kombinationen af Wissmach Opal-glas, iriserende glas, geometrisk multicolour-mozaik og håndværksmæssig konstruktion gør denne lampe-vitrine til et enestående stykke i den moderne scene for dekorativ belysning. Hver facaden giver en anden æstetisk læsning, så genstanden optræder samtidig som en funktionel lampe, arkitektonisk glasmontre og samlerlampelys.

Et af de mest extraordinære aspekter ved dette værk ligger i kompleksiteten af skæringerne udført på Opal- og Antique-glas. Kendskab til kunstglas ved at disse materialer opfører sig meget forskelligt i forhold til traditionelt Catedral-glas. Mens Catedral-glas ofte går i brud i overensstemmelse med den snitende værktøjs nodelinje, udviser Opal- og Antique-glas interne spændinger, densitetvariationer og uforudsigelige bevægelser, der kan afvige frakturen og fuldstændigt ødelægge et stykke.
Denne vanskelighed øges eksponentielt ved arbejde med små fragmenter. Jo mindre, smalere eller mere delikat stykket, jo større er sandsynligheden for, at hele pladen frakturer under processen. Derfor medfører udførelsen af kompositioner som dem i denne lampe uundgåeligt et højt affaldsprocent af materiale, især i de mest værdifulde farver og teksturer.
Udfordringen ligger ikke kun i at skære hvert enkelt fragment, men i at få decenier af stykker i forskellige farver, teksturer og fysiske egenskaber til at sameksistere harmonisk i en enkelt komposition. Lampen samler Opal-, Antique-, Catedral- og iriserende glas i en visuelt afbalanceret sammensætning, hvor hver side præsenterer en egen identitet og samtidig er en del af en sammenhængende helhed.
Nær: et kig afslører relieffer, bølger, åre og naturlige teksturer i det kunstglaserede glas. Disse egenskaber bekræfter, at farverne ikke er malet eller anvendt som en overfladelag, men er en integreret del af selve materialet. Den visuelle rigdom er en direkte konsekvens af kvaliteten af de anvendte glas og den tekniske kompleksitet nødvendige for at forvandle dem til et unikt lysende værk.

Et andet centralt punkt ved værket er kompleksiteten af skæringerne på Opal- og Antique-glassene. Kyndige glas-elskere ved, at disse materialer opfører sig anderledes end traditionelt Catedral-glas. Catedral-glas går ofte i revner langs snittets bane, mens Opal- og Antique-glass viser interne spændinger og densitetsvariationer samt uforudsigelige bevægelser, der kan afvige frakturen og ødelægge et stykke.
Denne vanskelighed forøges, når man arbejder med små fragmenter. Jo mindre og mere delikat stykket er, desto større er sandsynligheden for, at hele pladen frakturerer under processen. Derfor giver udførelsen af kompositioner som dem i lampen uundgåeligt et højt spild af materiale, særligt i de mest værdifulde farver og teksturer.
Udfordringen ligger ikke kun i at skære hvert fragment, men i at få tientallen stykker af forskellige farver, teksturer og fysiske adfærd til at sameksistere harmonisk inden for en enkelt komposition. Lampen samler Opal-, Antique-, Catedral- og iriserende glas i en visuelt velafbalanceret komposition, hvor hver side har sin egen identitet og samtidig udgør en del af en enhed.
Nærbillede viser, hvordan glasets relief, stænk, åre og naturlige teksturer kommer til udtryk. Disse karakteristika bekræfter, at farven ikke er malet eller anvendt superficielt, men er en integreret del af selve materialet. Den visuelle rigdom er et direkte resultat af kvaliteten af de anvendte glas og den tekniske kompleksitet, der er nødvendig for at omdanne dem til et unikt lyskædekunstnerisk værk.

Et lysende værk, hvor hvert facade udgør en selvstændig komposition
Mere som en lampe end som en lampe, skal dette værk forstås som en arkitektonisk lys-skulptur. Inspireret af den europæiske tradition for kunstnerisk glasmaling kombinerer det forskellige glasfamilier—opal, gennemskinneligt, tekstureret og iriserende—i en struktur der samtidig minder om en ceremoniel lanterne, en lille lyskapel og en samtidsinstallation af dekorativ kunst.

Det ekstraordinære ved værket er, at hver af dets sider er koncipieret gennem en teknik og sammensætning forskellig, hvilket gør objektet til en skiftende visuel oplevelse. Der findes ikke et frontalt hovedansigt: hver drejning afslører en anden æstetisk personlighed, som om flere værker sameksisterer i en enkelt konstruktion.

Facade af det arkitektoniske mosaik
En af siderne præsenterer en kompleks abstrakt komposition bestående af geometriske glasfragmenter i cobaltblå, rubinrød, ambergul, turkis, sort og opalhvid. Placeringen minder om de plastiske undersøgelser af europæisk geometrisk abstraktion og visse modernistiske glasmosaikker fra det 20. århundrede.

Lyset passerer gennem hvert fragment på forskellige måder og skaber dybde, gennemsigtighed og kontraster, som ikke kan opnås med konventionelt farvet glas.

Facade af Ornamentvinduet
Et andet side inddrager en komposition inspireret af traditionelle arkitektoniske vinduer. De midterste romber svæver inden for blå geometriske rammer, og minder om små husholdningsglasmosaikker med centraleuropæisk påvirkning og dekorativ kunst inspireret af Art Nouveau.
Denne ansigt bidrager med en mere intim og narrativ karakter og skaber en dialog mellem arkitektur, håndværk og lys.

Facade af de kromatiske lag
I et andet panel skaber lange vandrette glasstrimler en næsten malerisk effekt. Limegrønne, turkise, koral, honning, blå og røde nuancer ligger oven på hinanden og skaber et abstrakt landskab, der ændrer sig fuldstændigt afhængigt af lysintensitet og observationsvinkel.
Mellem disse elementer findes også iriserende glas, særligt værdsat af samlere på grund af deres evne til at reflektere forskellige nuancer afhængigt af lysvinklen. Denne effekt, der minder om perlemor eller visse mineralske overflader, tilføjer dybde og en ekstraordinær farveintensitet.

Opal Wissmach-glasets værdi
Værket indeholder ægte Opal Wissmach-glas, en af de mest værdsatte referencer inden for kunstglas. I modsætning til industrielt farvet glas er farven og teksturen en integreret del af glasmassens struktur, hvilket skaber en rigere og mere kompleks lysdiffusion.
Gennem årtier har glas af dette niveau været brugt i arkitektoniske glaspartier, kunstbelysning, historiske bygninger, religiøse rum og dekorative projekter af høj kvalitet i Europa og Nordamerika.
Dets fremstilling kræver en ekstraordinær præcision. Hvert fragment skal skæres individuelt, og enhver minimal forkert tryk kan frakture stykke og kræve en genstart af processen. Sameksistensen af flere tykkelser, teksturer og glastype inden for et enkelt værk øger den tekniske vanskelighed markant, og denne type udførelse forbeholdes erfarne glasmestre.

Et værk til indendørs samlinger
Slukket har værket en lille arkitektonisk skulpturel struktur. Tændt bliver det et ægte tredimensionelt glasmontre, der kaster reflekser, nuancer og farveglide over omgivelserne.
Dens visuelle sprog gør det let at integrere i både klassiske og moderne indendørsrum, eklektiske rum, private biblioteker, boutique-hoteller, gallerier, kreative studier eller boliger, hvor dekorativt design og kunsthåndværk spiller en fremtrædende rolle.