Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Kunstner: Claus Bertermann
OFFICIELT HEMSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og særlige resultater på sekundært marked. Kendt for sine kraftfulde, store abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået toppriser hos verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højest realiserede priser inkluderer €18.900 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 hos S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n og D. o. r. o. t. h. e. u. m, er Bertermann’s værk en bevist aktiv for seriøse samlere verden over.

Fra arkitektonisk abstraktion til den menneskelige form
Med en kandidatgrad i arkitektur (Tysklands Teknisk Universitet München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin's “arkitektoniske strata”-teknik—lagdeling og skrabning af olie- og farvetape for at opbygge rumlig dybde. I dag bringer han denne samme strukturelle intensitet til sin figurerende praksis. Hans figurbilleder er ikke blot afbildninger, men undersøgelser af tilstedeværelse og forgængelighed, der blandes hans arkitektoniske præcision med en rå neoekspressionistisk energi.

Et globalt fodaftryk
Med mere end 1.000 store formatværker i private og institutionelle samlinger verden over — herunder et monumentalt triptyk ved hans alma mater, Technical University of Munich — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Hans debut på Catawiki udgør en sjælden mulighed for at erhverve originale figurbilleder fra en kunstner med solidt internationalt auktionserfaring.

Vigtige detaljer for samlere

– Originalt, enestående kunstværk - LAVET AF EN ÆGTE PERSON, IKKE AI.
– Størrelse (H x B): 130 × 180 cm (51.2 × 70.9 tommer)
– Medium: Akryl og oliekridt på lærred
– År: 2026
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette stykke unikt

"Le 55" fanger en velkendt ritual i moderne luksus: mennesker samlet, men følelsesmæssigt fjerne. Inspireret af observationer ved den legendariske strandklub nær Saint-Tropez udforsker maleriet den subtile opposition mellem tilsyneladende ligegyldighed og universel ønskan om at blive set.

Ved første øjekast virker figurerne løsrevne, optaget af deres egne verdener. Men under de levende farver og den legende atmosfære ligger en mere stille spænding. Den centrale figur virker fortabt i tanker, mens den anden figur hænger næsten som en projektion, erindring eller spejling. Begge befinder sig i det samme sociale rum, men forbliver psykologisk adskilte. Maleriet stiller et enkelt spørgsmål: i miljøer bygget omkring synlighed, hvem bliver egentligt set?

I sine figurbilleder undgår Claus Bertermann bevidst realisme til fordel for følelsesmæssig kompression. Ansigter bliver fragmenteret til energiske farveplaner, mens dristige konturlinjer holder kompositionen sammen. I stedet for at dokumentere et specifikt øjeblik destiller han en atmosfære — en, der føles både glamorous og underligt ensom.

Værket blev inspireret af direkte observationer på Le 55, hvor ubesværet elegance, social ydeevne og stille sårbarhed eksisterer side om side. Bertermann forvandler disse indtryk til et levende psykologisk portræt af moderne socialt liv.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et stort, enestående maleri, der kombinerer stærk visuel påvirkning med en lagdelt konceptuel fortælling. Med målene 180 × 130 cm kræver værket tilstedeværelse, samtidig med at det forbliver følelsesmæssigt tilgængeligt.

Malingen afspejler Bertermann’s igangværende udforskning af menneskelig adfærd inden for moderne samfund. Her er motivet hverken den berømte strandklub i sig selv eller de afbildede personer, men de emotionelle dynamikker, der udfolder sig i sådanne miljøer. Spændingen mellem selvtillid og usikkerhed, synlighed og isolation skaber et tema, der forbliver universelt relevant.

Udført med udtryksfuld penselføring, dristige farverelationer og et særegent figurativt sprog, viser værket en moden balance mellem spontane udtryk og kompositorisk kontrol. Den levende palet tiltrækker straks opmærksomhed, mens den psykologiske dybde åbenbares gradvist over tid.

For samlere repræsenterer Le 55 både et slående visuelt statement og en gennemtænkt refleksion over moderne identitet, status og tilhørsforhold.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen domineres af to stiliserede figurer sat mod en oplysende grøn baggrund. Forgrundens figur optager det meste af lærredet, udført i vinklede former og et intenst mozaik af mættede blå, grønne, viola, orange og røde nuancer. En krone af svirrende krøller indrammer ansigtet og skaber rytme, der kontrasterer med figurens indadvendte udtryk.

Bagved og til højre ses en anden figur, malet med lysere, mere gennemskinnelige farver. Denne figur synes at træde frem af baggrunden og skaber en drømmeagtig rumlig tvetydighed samt forstærker maleriet’s psykologiske dimension.

Et lille cocktailglas i nederste højre hjørne refererer subtilt til det sociale setting uden at blive illustrativt. Den samlede atmosfære balancerer fejrende energi og eftertænksomhed, bevægelse og stilhed.

Overfladen viser synlige maleriske gestus og lagvis anvendelse af akryl. Maleruller forbliver aktive og udtryksfulde gennem hele værket og bidrager til billedets nærhed.

Værket er uden ramme og ikke strakt.

Tilstand er fremragende. Alle overfladiske uregelmæssigheder er tilsigtede og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for samtidsudtryksfuld figuralisme og fokuserer på tilstande af væren frem for repræsentation. Hans figurer fungerer som bærere af indre tilstande — suspendere, sårbare, uafklarede.

Ved at adskille malerisk gestus (akryl med rulle) fra tegning (oliekridt-siluetter) skaber Claus Bertermann en dialog mellem krop og rum, kontrol og eksponering. Næsten personificerer denne metode præcis: et destilleret følelsesmæssigt nærvær formet gennem fysisk bevægelse og intuitiv linje.

Praktiske detaljer for købere

Originalt, enestående kunstværk
Akryl og oliekridt på lærred
Størrelse (H x B): 130 × 180 cm (51.2 × 70.9 inches)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Ægthedsbevis vedlagt
Leveres rullet (ikke rammet eller strakt)
Professionel indpakning og verdensomspændende levering gennem premium fragtselskaber som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på cirka 10 cm (ca. 4 inches) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen giver mulighed for at blive professionelt spændt igen på museumskvalitets-strækere op til 5 cm (ca. 2 inches) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri galleristil præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at kunstværket sælges urammet og uden strækjern. Professionel spænding er købers ansvar. Maleriet bliver sendt rullet for sikker international transport og fleksibel montering efter købers præference.

Kunstværket er signeret på både forside og bagside, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.