KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jeg er en visuel kunstner, bosat i Spanien, og KromaTiK er mit alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma som mine venner normalt kalder mig, refererer til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg er kandidat i billedkunster, har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en højere grad i plastiske kunstarter og design i tekstilkunst.
Jeg har opnået certifikat i pædagogisk formåen, hvor jeg kombinerer min passion for maleri – som jeg arbejder med i 90% – med undervisning i 10%, især inden for sociale projekter, da jeg ser vigtigheden af kunsten i mindre begunstigede miljøer: „kunsten kan forandre menneskers mentalitet, og det er menneskerne, der kan forbedre verden“.
Jeg kan lide kunstundervisning, også fordi det tvinger mig til at forlade atelieret og møde mennesker, kunne skabe ægte forbindelser og afspejle dem i mit maleriske arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Gallery Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Mit værk har også været del af udstillingen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for bykunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for afførening af plakaten i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har modtaget forskellige omtaler, og mine samlere er over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunstuddannelsen kom jeg fra matematik- og fysikverdenen, derfor interesserer jeg mig meget for emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg stammer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse ved universitetet for billedkunst, kan jeg bedst lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for stor vægt på, hvad der opstår på lærredet, at acceptere og udnytte tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbindes med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder normalt i serier, det hjælper mig med at ordene følelser og sindstilstande.

Jeg bliver inspireret af film som „Contact“ eller „Interstellar“ og de påvirker direkte min maleri med deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtider, som får min fantasi til at flyve. Jeg har også haft indflydelse på mit plastiske sprog fra kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky.

Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder, jeg tror, det er måden at lukke kredsløbet mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem bevægelsen af penselstrøg, teksturer og farver, og skaber en vital strøm. Dialogen mellem Menneskeheden og Naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed Media: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.

De angivne mål er for lærredet. Monteret på åre vil målene være mindre til montering.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Billedet er arbejdet ud fra improvisation i fri form. Signeret i hånden på bagsiden. Medfølger certificeret ægthedscertifikat.