Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Med titlen “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på bomulds vellumpapir af høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for autenticitet (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det tilbydes i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i forstærket kartonpakke. Afsendelsen vil være forsikret og leveret med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Afsendelsen vil desuden omfatte transportforsikring svarende til værdi af værket med fuld tilbagebetaling i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegnere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, da han også har markeret sig som en succesfuld designer, arkitekt og tegner af glasmosaik, altid genkendelig på sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik har han været ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af stifterne af Haarlem International StripBijeenkomsten (Jornadas Internacionales de la Tira Cómica) i Haarlem, Holland, og har gjort sig til fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af disse ikoniske tegneserieskabere; hans stil giver illusionen af lighed med Hergé og hans kreationer, og det giver mening, fordi intet er bedre for at sikre succes for figurer og serier end at ligne allerede eksisterende modeller. I denne forstand, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtidige med Hergé og hans kreationer opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine karakterer med visse ligheder i æstetikken med det, Hergé tilbød, og nogle af dem giver han også en eventyrfortælling, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et skjult mål for mange tegneseriekunstnere i det 20. århundrede, at flytte børn, selv blot i deres fantasi, til breddegrader, de næppe ville besøge i virkeligheden.
Den særlige værdiforskel ved denne geniagtige hollandske tegner, som han især giver sine tegninger, er, at hans akademiske baggrund er industriel designer, og det får figurerne til at få større styrke i kompositionen frem for baggrunden, møbler og landskaber, der udgør det. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans karakterer er mere troværdige, som fiktive, fordi hans ruder har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os, og det er som om han vil vende tilbage til designeren fra tid til anden; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det er det modsatte, han forsøger at sofistikere den – et farverige, tegnede katalog over produkter fra en møbelbutik, værktøj, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne mekanismer, får de liv; det er som om det er skitsen eller prototypen på noget, der kan realiseres, noget som, hvis man følger hans anvisninger, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans design ikke kun en ensidig dagdrøm.
Og så er der hans karakterer; læsningen af hans tegneserier kan være noget fragmenteret, surreel, måske excentrisk, men nogle af karaktererne er så surrealistiske, at de er menneskelignende dyr, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden videre som taler og ræsonnerer perfekt som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er svært definerbare; som Jopo de Pojo, en ung skørling uden ond vilje, der kommer i klammers, alt sammen som følge af dobbelttydigheder, fejltrin, distraktioner, tilfældigheder… jo, ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort race, som kunne være en abe, og som har en fjerpragt, som også er svært at få til at passe i en dyrefigur.
En anden af hans karakterer, denne fuldstændig menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer), der i visse henseender minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) af vores velkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han fortjener en pris i live, men den får han ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kernen af hans skabelse og modenhed i 70’erne og 80’erne som formidler af en central- europæisk kultur, hvor man ikke sov på sine flatter. Med hensyn til dette viser hans figurer ingen skam eller problemer med at være nøgne (total nakenhed) og med deres senge-scener, uden at det fortolkes som en opfordring til promiskuitet over for den unge offentlighed. Og det er rigtigt: intet er værre for seksuelle afsporelser end at tro, man ser noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle overgrebsmænd gennem vores nyere historie.
Om Joost Swarte er der ét aspekt, der skiller sig ud i enhver biografi, en dimension der går ud over tegneren og som blev nævnt i begyndelsen; han fik mulighed for faktisk at designe og udføre, idet han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem, Holland, er en af de byer, som ikke forklares hvorfor, personlige grunde, som jeg håber at besøge en dag. Dets design er, så at sige, nysgerrigt og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også tegnet lejlighedsbebyggelser.
Swarte er mere end blot sin tegneseriefront; hans designs spænder over glasværk, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner nødvendig for at tænke udviklingen af den moderne tegneserie.