Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tryk (*) af Keith Haring (**)
Gengivelse af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luxusudgave på konserveringsvenligt, mat digitalt papir af høj gramvægt (250 g/m²). Et meget alsidigt og højkwalitets papir, fremstillet i Tyskland med syrefri træmasse og uden klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Papirstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor tilbydes det i en fuldstændig ren tilstand).

Værket vil omhyggeligt blive håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være-certificeret med trackingnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden omfatte transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af bortkomst eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er et begreb, der refererer til en type høj kvalitetsbilledtryk i kunsten, digitalt skabt med farveprintere. Denne proces bruger farvestoffer på pigmentgrund og specialpapirer for at opnå skarphed, farvenuance og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotografireproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptuel kunstner efter at have eksperimenteret med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserie-lignende billeder med tusch på undergrundsbanerne i The Big Apple, og senere malede han tegneserie-lignende scener med hvide kridt på paneler i sort, der var tiltænkt reklame, hvilket gav ham flere anholdelser.
Hans rene linjer, klare farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode arrangerede han en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegne dyr og menneskelige ansigter.
Hans første enmandsudstilling var på Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltog i udstillingen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med unge kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og endda kendte han den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog også betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Selv i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at fortolke sit nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 lavede Musée d’Art Moderne i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Paris Biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV-kanalen, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra gruppen Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, han malede også Grace Jones’ krop til musikkvideoen til sangen “I’m not Perfect” og åbnede en butik til at sælge sit arbejde i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle sociale og politiske problemer i perioden, såsom anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda omslaget til velgørenhedsalbummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han optaget på en udsøgt liste over kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne for Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvilket året efter førte til åbningen af Keith Haring Foundation med formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans arbejde.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret til San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, er et livligt vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger Harings karakteristiske energi ved at bruge dristige linjer, farveflader i klare farver og en dynamisk komposition for at skabe en figur, der er både quirk and fængende. Hovedfiguren, hvis torso inddeles i lag og næsten minder om en matryoshka, bliver fanget i bevægelse, med armene løftet i en boblende gestus, der udstråler vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne følelse af kinetisk energi, og gør figuren til et lysende symbol på liv og bevægelse.
På en dramatisk blågrøn baggrund med lilla prikker viser værket Harings mesterlige brug af kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse indfanger Harings interesse i menneskets universelle udtryk og oversætter glæde, vitalitet og sammenkobling til et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Ifølge “Hombre de la Copa” indkapsler figuren Harings udforskning af transformation, mangfoldighed og samspillet mellem individuel og kollektiv erfaring, der afspejler hans livslange engagement i sociale emner gennem billeder, som er tilgængelige for alle.
Værket eksemplificerer Harings varige arv: hans evne til at skabe visuelt fængende kunst, socialt resonant og dybt menneskelig. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende spejlbillede af Harings innovative vision inden for sen-90’ernes samtidskunst.