Claus Bertermann - ELSEWHERE (XXXL-format)

Kunstner: Claus Bertermann
OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsautoriteter og enestående resultater på det sekundære marked. Kendt for sine kraftfulde, storformatede abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået top-priser hos verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 ved Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 ved Christie's Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos Van Gogh, Artcurial, Tajran og Dorotheum er Bertermanns værk en bevist aktiv for seriøse samlere verden over.

Fra arkitektonisk abstraktion til den menneskelige form
Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin »arkitektoniske strata«-teknik—lagdeling og skrabning af oljemaling for at opbygge rumlig dybde. I dag bringer han den samme strukturelle intensitet til sin figurative praksis. Hans figurative værker er ikke blot skildringer, men udforskninger af nærvær og forgængelighed, der forener hans arkitektoniske præcision med en rå, neo-ekspressionistisk energi.

International kunstnerisk fodaftryk
Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger verden over – inklusive et monumental triptyk på hans alma mater, Technical University of Munich – fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem stringens i strukturen og intuitiv frihed. Hans debut på Catawiki udgør en sjælden mulighed for at erhverve originale figurative værker af en kunstner med solid international auktionsrekord.

Vigtige detaljer for samlere
– Originalt, helt unikt kunstværk - PRODUSERET AF ET FÆLLES KVINDLIG PERSON, IKKE AI.
– Dimensioner (H x B): 200 x 180 cm (78,7 × 70,9 tommer)
– Medie: Akryl og oliekridt på lærred
– År: 2026
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt
»Elsewhere« fanger en figur, der er til stede i kroppen men fraværende i opmærksomheden — fysisk her, men vendt mod noget uden for rammen. I stedet for at fortælle en fortælling præsenterer maleriet en tilstand: den stille displacement af at være et sted, som beskueren ikke kan følge.
I sine figurative værker ændrer Claus Bertermann bevidst sin fysiske maleproces. I stedet for traditionelle pensler anvender han akryl maling med en rulle, hvilket tvinger bredere armbevægelser og reduceret fin kontrol. Dette skaber en rå, ujævn baggrund, der bærer synlig momentum og kropslig rytme.
Figurens silhuet er tegnet direkte med oliekridt — intuitivt og uafhængigt af den malede bund. Linjerne følger ikke den underliggende overflade; de skærer igennem den. Denne adskillelse mellem en grov malerisk felt og en påtrængende tegning skaber spænding mellem struktur og sårbarhed.
I modsætning til hans abstrakte værker skraber Claus Bertermann ikke tilbage lag her. Billedet bygges fremad: grov akryl-applikation efterfulgt af beslutsomme konturer i oliekridt.

Hvorfor det er berettiget prisen
Dette er et stort, unikt maleri udført gennem en fysisk engageret proces, der vægter bevægelse, umiddelbarhed og materialemæssig kontrast. Den rullemalede akrylske bund giver overfladen en særlig energi, mens tegningen i oliekridt giver en sårbar, menneskelig kontrapunkt.
Bertermanns figurative malerier karakteriseres ved denne dualitet: rå opbygning parret med tilbageholdt konceptuel klarhed og skaber en unik signaturstil. »Elsewhere« repræsenterer et modent eksempel på denne tilgang — et værk i museumsstørrelse, der balancerer udtrykskraft med stillestående psykologisk dybde.
Verket afspejler Claus Bertermanns løbende udforskning af nutidig sårbarhed, nærvær og indre landskaber, hvilket gør det både visuelt fængende og konceptuelt vedvarende for samlere.

Visuel beskrivelse og tilstand
Kompositionen centrerer om en siddende figur trukket ind i sig selv — knæene trukket tæt, kroppen indhyllet i sort — gengivet gennem dristige silhuetlinjer og løse, gestuelle farvefelter. Kølige mintgrønne, turkise og blekgullige nuancer dominerer baggrunden, sat i kontrast til figurens varme, jordnære hudtoner og underlaget under hende. Anatomi er bevidst forenklet og let forvrænget, med fokus på følelsesmæssig vægt frem for realisme.
Acryl-overfladen forbliver rå og åben og viser malingens rulleaftryk. Oliekridtets linjer ligger tydeligt øverst og bevarer deres uafhængighed fra bundfaget.
Værket er uramme og ikke spændt.
Tilstanden er fremragende. Alle overflade-rugheder er tilsigtede og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst
Claus Bertermann arbejder inden for nutidig udtryksfuld figurativ maleri og fokuserer på tilstande af væren frem for repræsentation. Hans figurer fungerer som bærere af indre tilstande — suspenderede, sårbare, uafklarede.
Ved at adskille malerisk gestus (akryl med rulle) fra tegning (oliekridt-silhuetter) skaber Claus Bertermann en dialog mellem krop og rum, kontrol og eksponering. Elsewhere legemliggør netop denne metode: en fornuftsagtig følelsesmæssig tilstedeværelse formet gennem fysisk bevægelse og intuitiv linje.

Praktiske detaljer for købere:
Originalt, helt unikt kunstværk
Akryl og oliekridt på lærred
Dimensioner (H x B): 200 x 180 cm (78,7 × 70,9 inches)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Certifikat for ægthed inkluderet
Leveres rullet (ikke rammet eller spændt)

Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med førende leverandører som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider udover den malede overflade. Denne margen gør det muligt for kunstværket at blive professionelt spændt igen på museumbåde op til 5 cm (ca. 2 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleri-lignende præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Værket sælges venstre urammet og uden spændebjælker. Professionel spænding er købers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter køberens præference.

Kunstværket er underskrevet på både forsiden og bagsiden med titel, år og kunstnerens fulde navn indgraveret på bagsiden."