Hiones (XX-XXI) - Rendered





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendt uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
COA medfølger, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Rendered undersøger forholdet mellem identitet, perception og visuel konstruktion i en æra, hvor billedet er blevet en uadskillelig forlængelse af tilværelsen. Den centrale figur viser sig med en næsten tidløs serenitet, men dens tilstedeværelse gennemskæres af geometriske fragmenter, der afbryder læsningen af portrættet og afslører de usynlige strukturer, der deltager i dannelsen af det, vi ser.
De grafiske elementer, der skærer gennem kompositionen, fremkalder digitale processer, transmissionsfejl og lag af information, som eksisterer side om side med virkeligheden og dens fremstilling. Verket rejser spørgsmålet om, i hvilken grad identiteten kan forstås som noget integreret og permanent, eller om den snarere er resultatet af successive fortolkninger, ændringer og rekonstruktioner.
Den reducerede palet og kontrasten mellem portrættets blødhed og de abstrakte formers stivhed skaber en dialog mellem det menneskelige og det kunstige, mellem følelser og systemet. Den subtile halo, der svæver over figuren, antyder en symbolsk dimension, næsten hellig, som består på trods af den visuelle fragmentering, der omgiver den.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figuative tilgange og uddybe virkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendt uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
COA medfølger, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Rendered undersøger forholdet mellem identitet, perception og visuel konstruktion i en æra, hvor billedet er blevet en uadskillelig forlængelse af tilværelsen. Den centrale figur viser sig med en næsten tidløs serenitet, men dens tilstedeværelse gennemskæres af geometriske fragmenter, der afbryder læsningen af portrættet og afslører de usynlige strukturer, der deltager i dannelsen af det, vi ser.
De grafiske elementer, der skærer gennem kompositionen, fremkalder digitale processer, transmissionsfejl og lag af information, som eksisterer side om side med virkeligheden og dens fremstilling. Verket rejser spørgsmålet om, i hvilken grad identiteten kan forstås som noget integreret og permanent, eller om den snarere er resultatet af successive fortolkninger, ændringer og rekonstruktioner.
Den reducerede palet og kontrasten mellem portrættets blødhed og de abstrakte formers stivhed skaber en dialog mellem det menneskelige og det kunstige, mellem følelser og systemet. Den subtile halo, der svæver over figuren, antyder en symbolsk dimension, næsten hellig, som består på trods af den visuelle fragmentering, der omgiver den.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figuative tilgange og uddybe virkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
