Vincenzo Raimondo - Passages...#3
01
dag
13
timer
18
minutter
02
sekunder
17 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 42 | |
|---|---|---|
 | € 35 | |
 | € 30 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo præsenterer Passages...#3, et flerfarvet akrylmaleri på lærred, originalt, 70 x 33 cm, lavet i 2026, håndsigneret, i god stand, Italien, direkte fra kunstneren som en del af Viaggio-serien.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
3 Loddrette dimensioner 33x70 cm
Dette nye triptyk fra serien „Rejser / Passageer“ fortæller en indre rejse mere end blot en bymæssig passage. Bygningerne, der omkranser figurerne, er ikke kun arkitektur, men bliver symboler på alt det, vi møder indeni og udenfor os: frygt, minder, glæder, melankoli, forhindringer og små sejre.
Rejsen ser ud til at begynde med fuld sollys, gennemløbe den hængende varme ved solnedgangen og afslutte i månens stilhed. Men det er ikke en bitter afslutning: i det sidste billede breder figuren armene ud, som for at byde det restende velkommen efter vandringen. Selv når natten kommer, fortsætter der noget at skinne.
Triptykket handler derfor om modstand, forvandling og lettelse. En lang rejse, måske vanskelig, men i stand til altid at efterlade noget godt: en bevidsthed, en befrielse, et lille lys der forbliver tændt selv når alt synes gået i stå.
****
“Passages” / “Rejse”
Serieen Rejse udspringer af ideen om indre bevægelse snarere end fysisk bevægelse.
Hvert triptyk repræsenterer en passage: mellem tavshed, ventetider, afstande og muligheder. Figurerne, bevidst anonyme og neddæmpede til simple silhuetter, bliver universelle symboler hvor betrageren kan genkende sig selv.
Skærver, hav, trapper, arkitektur, træer og byer fremstår ikke som reale steder, men som følelsesrum. De geometriske elementer og de store tomme flader forstærker tilskuelsens fornemmelse, mens tilstedeværelsen af guld introducerer et ophængt, næsten åndeligt lys, der guider den narrative færd gennem hver komposition.
Valget af et minimalistisk sprog fjerner det overflødige og giver plads til stemningen: hvert værk lever i balance, tavshed og visuel tension. Triptykkene fungerer som små tavse fortællinger, forbundet af lysets kontinuitet, perspektiver og gennemgående symboler.
Rejse er en refleksion over den menneskelige vandring: tvivl, gennemrejse, ensomhed, søgen og behovet for at gå videre. En essentiel og moderne serie, i stand til at forene visuel elegance og indre emotion uden behov for tvungne forklaringer.
***Ansvarsfraskrivelse***
Hvert værk opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig bearbejdning.
maleriet udgør den primære kreative element, mens underlaget (lærred og materialer) er en integreret del af en bevidst og ansvarsfuld produktionsproces.
Lærrederne der anvendes udvælges med særlig opmærksomhed på kvalitet og, hvor muligt, miljømæssig bæredygtighed, med vægt på genbrugsmaterialer eller materialer med lav påvirkning. I visse tilfælde kan underlaget være fremstillet eller forarbejdet håndlavet, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle lette ufuldkommenheder i underlaget bør ikke betragtes som fejl, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og det håndværksmæssige i produktet. Disse egenskaber forringer ikke kunstværkets kunstneriske værdi eller integritet, men fremhæver dets unikhed.
Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, et resultat af en proces der forener kreativitet, håndværk og ansvarlig opmærksomhed på materialer.
Sælger's Historie
“Kunst opstår dér, hvor ufuldkommenheden stopper med at være en fejl og bliver til et sprog.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfigurativitet, uden at være underlagt stramme stilistiske skemaer.
Hans maleri får form gennem observationen af hverdagen: hverdagsgenstande, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omdannes til essentielle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der observerer. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.
Gennem årene har han deltaget i artistic events, gruppeudstillinger og udendørs arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturbegivenheder har bidraget til at opbygge en uafhængig og sammenhængende vej.
Blandt de mest relevante erfaringer fremhæves deltagelse i gruppeudstillinger og kunstbegivenheder i Palermo samt udstillingsaktiviteter knyttet til det sicilianske samtidige kreative landskab.
I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i regi af Artissima, og udmærkede sig blandt tusindvis af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der udgjorde et vigtigt skridt i definerede af hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige temaserier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer vækker lethed, hukommelse og ønsket om undslip. Ved siden af denne undersøgelse eksisterer materielle værker, moderne genfortolkninger af den sicilianske kultur og værker inspireret af pop- og filmiske universer.
Hvert værk udspringer af en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative proces. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet skjules ikke, men værd sættes som levende spor af selve værket.
For Raimondo er kunsten ikke blot en dekoration, men en følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omdanne oplevelser, hukommelse og observation til samtidsbilleder.
Oversat af Google Oversæt3 Loddrette dimensioner 33x70 cm
Dette nye triptyk fra serien „Rejser / Passageer“ fortæller en indre rejse mere end blot en bymæssig passage. Bygningerne, der omkranser figurerne, er ikke kun arkitektur, men bliver symboler på alt det, vi møder indeni og udenfor os: frygt, minder, glæder, melankoli, forhindringer og små sejre.
Rejsen ser ud til at begynde med fuld sollys, gennemløbe den hængende varme ved solnedgangen og afslutte i månens stilhed. Men det er ikke en bitter afslutning: i det sidste billede breder figuren armene ud, som for at byde det restende velkommen efter vandringen. Selv når natten kommer, fortsætter der noget at skinne.
Triptykket handler derfor om modstand, forvandling og lettelse. En lang rejse, måske vanskelig, men i stand til altid at efterlade noget godt: en bevidsthed, en befrielse, et lille lys der forbliver tændt selv når alt synes gået i stå.
****
“Passages” / “Rejse”
Serieen Rejse udspringer af ideen om indre bevægelse snarere end fysisk bevægelse.
Hvert triptyk repræsenterer en passage: mellem tavshed, ventetider, afstande og muligheder. Figurerne, bevidst anonyme og neddæmpede til simple silhuetter, bliver universelle symboler hvor betrageren kan genkende sig selv.
Skærver, hav, trapper, arkitektur, træer og byer fremstår ikke som reale steder, men som følelsesrum. De geometriske elementer og de store tomme flader forstærker tilskuelsens fornemmelse, mens tilstedeværelsen af guld introducerer et ophængt, næsten åndeligt lys, der guider den narrative færd gennem hver komposition.
Valget af et minimalistisk sprog fjerner det overflødige og giver plads til stemningen: hvert værk lever i balance, tavshed og visuel tension. Triptykkene fungerer som små tavse fortællinger, forbundet af lysets kontinuitet, perspektiver og gennemgående symboler.
Rejse er en refleksion over den menneskelige vandring: tvivl, gennemrejse, ensomhed, søgen og behovet for at gå videre. En essentiel og moderne serie, i stand til at forene visuel elegance og indre emotion uden behov for tvungne forklaringer.
***Ansvarsfraskrivelse***
Hvert værk opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig bearbejdning.
maleriet udgør den primære kreative element, mens underlaget (lærred og materialer) er en integreret del af en bevidst og ansvarsfuld produktionsproces.
Lærrederne der anvendes udvælges med særlig opmærksomhed på kvalitet og, hvor muligt, miljømæssig bæredygtighed, med vægt på genbrugsmaterialer eller materialer med lav påvirkning. I visse tilfælde kan underlaget være fremstillet eller forarbejdet håndlavet, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle lette ufuldkommenheder i underlaget bør ikke betragtes som fejl, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og det håndværksmæssige i produktet. Disse egenskaber forringer ikke kunstværkets kunstneriske værdi eller integritet, men fremhæver dets unikhed.
Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, et resultat af en proces der forener kreativitet, håndværk og ansvarlig opmærksomhed på materialer.
Sælger's Historie
“Kunst opstår dér, hvor ufuldkommenheden stopper med at være en fejl og bliver til et sprog.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfigurativitet, uden at være underlagt stramme stilistiske skemaer.
Hans maleri får form gennem observationen af hverdagen: hverdagsgenstande, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omdannes til essentielle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der observerer. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.
Gennem årene har han deltaget i artistic events, gruppeudstillinger og udendørs arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturbegivenheder har bidraget til at opbygge en uafhængig og sammenhængende vej.
Blandt de mest relevante erfaringer fremhæves deltagelse i gruppeudstillinger og kunstbegivenheder i Palermo samt udstillingsaktiviteter knyttet til det sicilianske samtidige kreative landskab.
I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i regi af Artissima, og udmærkede sig blandt tusindvis af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der udgjorde et vigtigt skridt i definerede af hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige temaserier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer vækker lethed, hukommelse og ønsket om undslip. Ved siden af denne undersøgelse eksisterer materielle værker, moderne genfortolkninger af den sicilianske kultur og værker inspireret af pop- og filmiske universer.
Hvert værk udspringer af en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative proces. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet skjules ikke, men værd sættes som levende spor af selve værket.
For Raimondo er kunsten ikke blot en dekoration, men en følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omdanne oplevelser, hukommelse og observation til samtidsbilleder.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
Vincenzo Raimondo
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
Passages...#3
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
God stand
Farve
Mangefarvet
Højde
70 cm
Bredde
33 cm
Vægt
1 g
Skildring/Tema
Landskab
Stil
Ekspressionist
Periode
2020+
Solgt af
