Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Firmado af kunstneren i bunden

Kunstverket præsenteres uden ramme

Kunstværkets mål: 55 cm højde x 46 cm bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det foregående århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i øjeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning præger hans maleriske facet. En mand af det gamle Catalunya, lærd, som altid har følt sig tiltrukket af Middelalderen, romanik fra Pyrenæerne og primitive gotik. Fugetrædet fra den italienske renæssancekunst, især malere fra det tjuende århundrede i Italien som Fra Angélico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som det, vi har her. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye er kernen i originaliteten af hans værk. Det, der ser ud til at have formet ham mest, er viden om romansk og gotisk arkitektur. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk konturlinje, minder os om gotiske farvede glasmosaikker, lyse, smukke i sig selv og for sig selv. Discipel af vægmaler- og grafikeren Ricard Marlet, lærer han, hvad der for ham er det vigtigste, nemlig tegningens disciplin. Med mester Marlet kender han modernismen og Det katalanske ny æra (Nuevocentismo). Han studerede ved Kunstinstituttet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og tog indtryk af Velázquez' maleri og valgte at gengive meninas’erne efter sin egen smag, med sin egen stil, med levende farvetoner som rosa og fluorescerende lilla, der ikke overlader tvivl om højdepunkter, modernitet og kunstnerens venlighed. Desuden kan man ved observationen også opdage brugen af ​​collage-teknikken, idet kunstneren inddrager et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris påbegyndte han sin særlige stil, som han selv kalder „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at afholde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968 og fortsatte herefter i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som figurativ med en middelhavs-tendens, som senere udviklede sig til abstraktion og vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmalerkunsten.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han kunstnere så berømte som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri er kendetegnet ved brug af klare, levende farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således karakteriseres denne catalanske malers storslåede værk af en rig og sammenklangende farvepalet med stor livlighed, som sammen med de forskellige materialer, der bruges som støtte, giver os resultatet af en ekspressionistisk malerkunst af høj farvekvalitet og markant personlighed, og beskriver kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden fortyndes, udviskes. Grænsedraget mellem fortiden og nutiden udviskes gennem hans malerier, gennem hans måde at skitsere på lærreden. Miquel opnår det, som meget få tidligere har opnået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Denne maler fra Gerund kendes som påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om konceptet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, en konstant søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værk er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra æraer fortid, afbildet med moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har været i stand til at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det tilsyneladende er utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, der ved første øjekast kan ligne en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk tone, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og det tomme blik i ansigterne, som inviterer observatøren til at træde ind i omgivelserne i værket og i kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i gennemførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har den langsomme form fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics (AICA), den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleri, „interesserer sig for komposition og farve, genererer særligt udformede værker, hvor prægningen af beslutningen og farvepaletten står tydeligt. Viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i billedkunstnerisk akademisme, hvor man ikke giver afkald på en vis form for innovativ form og teknik, alt inden for et karakteristisk personlig plastsignatur".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena beskriver Semir således: „Maleren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af hovedelementerne i hver komposition og bruger grund- og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han maleriet inden for maleriet, og forsøger endda at lægge fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunde. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltalende. Han har sin egen stil, der bygger på enkelheden i udførelsen inden for en meget velfunderet komposition. De kvindelige figurer har formene fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden kræver ved udførelsen. Figuren tjener ham til at efterspørge orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans arbejde".

For J. Llop S.: „Tegningen, det grundlæggende, stærke, præcise, incisive, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennem-tenkte compositio­ner, som Torner de Semir præsenterer; og så kommer synet af at se anderledes, det imaginative, drømmene, der griber fat i den virkelighed, som han beskriver og klæder i et kromatisk værk, der forener grundfarver og blide nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden realitet i landskabet, i figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginative."

Konsistent med hans vision af det primitive har han ikke bekymret sig særligt meget om den sociale projicering over hans mestere; disse var nogle gange navneløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan; det gør det svært at lave en udtømmende gennemgang af hans CV. I øjeblikket udstiller han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I år 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker blev udgivet som frimærke og deltage i udstillingen af XXV-året for den spanske forfatningsinstitution. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner-værkerne er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer såsom: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Lad os her se nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Signifikante udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrig.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Invitadas de honor i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrig.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsrume der Mineralquelle Eptigen.Suizа.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.
Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment