Francisco Diaz Sanchez (1912-?) - Spring In El Born





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Spring In El Born, et olie maleri fra Spanien (1960–1970), solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
CALLE DEL BORN EN PRIMAVERA, BARCELONA
Francisco Díaz Sanz
Olje på lerret
Kunstverkets målestørrelse: 27 x 22 cm
Samlede mål omtrent: 46 x 42 cm
Signert i nedre høyre hjørne
Teknikk: olje på lerret
Forfatter: Francisco Díaz Sanz
Kronologi: 1900-tallet
Skole: spansk maleri med postimpresjonistisk sensibilidade
Underlag: lerret
Kunstverkets mål: 27 x 22 cm
Totale mål: 46 x 42 cm
Signatur: signert i nedre høyre hjørne
Tema: urbant utsyn av Barcelona, med referanse til nabolaget Born i vår
Tilstandsgrad: generelt god tilstand, med normale tegn som følger av teknikk, alder og håndtering
Presentasjon: verket er innrammet, med en dekorativ ramme fra en senere periode, som det kan ses på fotografiene
-- Verket vil bli profesjonal emballert etter skreddersydd emballasje og sendt forsikret til hvilket som helst internasjonalt mål.
-- Vi samarbeider med et spesialisert logistikkenter, med forberedelse og distribusjon omtrent innen 3 dager etter bekreftet betaling.
1. IDENTIFIKASJON
1.1. Verdslighet av verket
Vi står foran et oljemaleri på lerret signert av Francisco Díaz Sanz, utført innen et språk med tydelig postimpresjonistisk følelse, i lite format, med en komposisjon av innadvendt og svært suggestiv karakter.
Malingen fremviser en urban barceloninsk utsikt som er tolknet fargemessig fritt og med et livlig penselstrøk, fokusert på en gjenkjennelig arkitektur som stiger opp mellom vegetasjon og atmosfærisk vibrasjon i omgivelsene.
1.2. Representert tema
Scenen fremkaller en gate eller krok i Born i Barcelona om våren, hvor arkitektur, lys og løvverk kommuniserer i et bilde med stor visuell sjarm.
Tårnet i bakgrunnen fungerer som akse i komposisjonen og gir identitet til helheten, mens vegetasjonen, behandlet med løs og fargerik penselstrøk, omgir scenen i en lys og sesongmessig atmosfære.
2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE
2.1. Komposisjon
Komposisjonen er organisert rundt en sti eller gate som sakte stiger mot kjernen av bakgrunnen.
Den viktigste kirken eller bygningen vises delvis sløret av vegetasjonsmassene, noe som forsterker følelsen av intimitet og visuell oppdagelse, som om betrakteren oppdager et skjult hjørne av byen.
2.2. Penselstrøk og farge
Et av verkets største appeller ligger i det løse, levende og tydelig maleriske penselstrøket.
Paletten kombinerer grønne, fiolette, blå, okkre, gule og rosa nyanser med stor friskhet, og skaper en levende overflate rik på nyanser og spesielt tiltrekkende på grunn av dens uttrykksfrie frihet. Malingsmaterialet forsøker ikke en grundig beskrivelse, men et sensitivt inntrykk av stedet, hvor lys og farger har en absolutt hovedrolle.
3. STIL, SKOLE OG IKONOGRAFI
3.1. Postimpresjonistisk språk
Verket tilhører en postimpresjonistisk sensibility, som kommer til uttrykk i autonomiteten til penselstrøket, i konstruksjonen av formen gjennom fargeflekk og i ønsket om å fange en stemning fremfor en bokstavelig transkripsjon av virkeligheten.
Kunstneren forenkler visse arkitektoniske og naturlige elementer for å styrke helhetens musikalitet, og fremmer en mer fri, spontan og moderne plastisk tolkning.
3.2. Visuell kontekst og katalansk tilhørighet
Selv om det er et lite formatverk, har det en merkbar tilstedeværelse og en identitet sterkt knyttet til smak for urbane middelhavskroker.
Forholdet mellom arkitektur og vegetasjon, samt lysenes myke protagonisme og nyanserte kromatikk, refererer til en spansk og katalansk malerkultur av intime urbane scener hvor det opplevde landskapet blir til visuell følelse.
4. TILSTAND OG BEVARING
4.1. Generell bevaring
Verket er i god generell bevaringsstand.
Vage og normale tegn ses i samsvar med teknikken, tidens gang og håndtering, men de forringer ikke verks estetiske lesning eller tilstedeværelsen i bildet.
4.2. Observasjoner om ramme og presentasjon
Verket presenteres med ramme, noe som løfter dets tilstedeværelse og gjør det lettere å lese som et verk klart for utstilling.
Som vanlig ses rammen som et komplementært element, og den leveres som en gest, slik det vises i fotografiene.
5. GARANTI, ÅPENHET OG FORSENDELSE
5.1. Forsiktig katalogisering
Verket katalogiseres som originalt av Francisco Díaz Sanz, i samsvar med den synlige signaturen og den oppgitte informasjonen.
Tildelingen som er oppgitt her er formulert som en beskrivende og forsiktig kommersiell vurdering, basert på tilgjengelige materielle og visuelle elementer.
5.2. Fotografier som del av beskrivelsen
Fotografiene utgjør en essensiell del av beskrivelsen.
I dem kan man se tilstanden, signaturen, billedens stoff, den generelle presentasjonen og de materielle aspektene av verket, derfor vil ikke krav basert på synlige elementer eller rimelig avledede elementer fra disse bildene bli akseptert.
5.3. Emballasje og forsendelsesbetingelser
Verket vil emballeres profesjonelt ved skreddersydd emballasje og sendes med forsikring til hvilket som helst internasjonalt mål.
Vi samarbeider med et spesialisert logistikkenter, med forberedelse og avsendelse omtrent innen 3 dager etter bekreftet betaling. På øydestinasjoner, i avsidesliggende områder, områder med høyere pris eller utenfor fellesskapet, vil eventuelle tilleggskostnader belastes kjøper.
6. STUDIUM/OVERVEIELSE
6.1. Et intimt hjørne av Barcelona
Denne maleriet har den sjarmen som små formater ofte har – mye mer enn de gir inntrykk av.
Det trenger ikke å være monumental for å bevege – det holder med en gate, et tårn, en antydet sti og et levende vegetasjonsfelt for å skape en scene full av minne, årstid og nærvær.
6.2. Vår, by og maleri
Det finnes en svært behagelig vårfølelse i dette verket, en urban vår.
Arkitekturen fremtrer omsluttet av naturen, som om byen trekker pusten mellom hager og stillheter. Det frie penselstrøket, den intense fargen og det intime formatet gjør maleriet spesielt attraktivt for den som setter pris på den visuelle poesien i Barcelonás kroker og varmen i postimpresjonistisk maleri.
Sælger's Historie
CALLE DEL BORN EN PRIMAVERA, BARCELONA
Francisco Díaz Sanz
Olje på lerret
Kunstverkets målestørrelse: 27 x 22 cm
Samlede mål omtrent: 46 x 42 cm
Signert i nedre høyre hjørne
Teknikk: olje på lerret
Forfatter: Francisco Díaz Sanz
Kronologi: 1900-tallet
Skole: spansk maleri med postimpresjonistisk sensibilidade
Underlag: lerret
Kunstverkets mål: 27 x 22 cm
Totale mål: 46 x 42 cm
Signatur: signert i nedre høyre hjørne
Tema: urbant utsyn av Barcelona, med referanse til nabolaget Born i vår
Tilstandsgrad: generelt god tilstand, med normale tegn som følger av teknikk, alder og håndtering
Presentasjon: verket er innrammet, med en dekorativ ramme fra en senere periode, som det kan ses på fotografiene
-- Verket vil bli profesjonal emballert etter skreddersydd emballasje og sendt forsikret til hvilket som helst internasjonalt mål.
-- Vi samarbeider med et spesialisert logistikkenter, med forberedelse og distribusjon omtrent innen 3 dager etter bekreftet betaling.
1. IDENTIFIKASJON
1.1. Verdslighet av verket
Vi står foran et oljemaleri på lerret signert av Francisco Díaz Sanz, utført innen et språk med tydelig postimpresjonistisk følelse, i lite format, med en komposisjon av innadvendt og svært suggestiv karakter.
Malingen fremviser en urban barceloninsk utsikt som er tolknet fargemessig fritt og med et livlig penselstrøk, fokusert på en gjenkjennelig arkitektur som stiger opp mellom vegetasjon og atmosfærisk vibrasjon i omgivelsene.
1.2. Representert tema
Scenen fremkaller en gate eller krok i Born i Barcelona om våren, hvor arkitektur, lys og løvverk kommuniserer i et bilde med stor visuell sjarm.
Tårnet i bakgrunnen fungerer som akse i komposisjonen og gir identitet til helheten, mens vegetasjonen, behandlet med løs og fargerik penselstrøk, omgir scenen i en lys og sesongmessig atmosfære.
2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE
2.1. Komposisjon
Komposisjonen er organisert rundt en sti eller gate som sakte stiger mot kjernen av bakgrunnen.
Den viktigste kirken eller bygningen vises delvis sløret av vegetasjonsmassene, noe som forsterker følelsen av intimitet og visuell oppdagelse, som om betrakteren oppdager et skjult hjørne av byen.
2.2. Penselstrøk og farge
Et av verkets største appeller ligger i det løse, levende og tydelig maleriske penselstrøket.
Paletten kombinerer grønne, fiolette, blå, okkre, gule og rosa nyanser med stor friskhet, og skaper en levende overflate rik på nyanser og spesielt tiltrekkende på grunn av dens uttrykksfrie frihet. Malingsmaterialet forsøker ikke en grundig beskrivelse, men et sensitivt inntrykk av stedet, hvor lys og farger har en absolutt hovedrolle.
3. STIL, SKOLE OG IKONOGRAFI
3.1. Postimpresjonistisk språk
Verket tilhører en postimpresjonistisk sensibility, som kommer til uttrykk i autonomiteten til penselstrøket, i konstruksjonen av formen gjennom fargeflekk og i ønsket om å fange en stemning fremfor en bokstavelig transkripsjon av virkeligheten.
Kunstneren forenkler visse arkitektoniske og naturlige elementer for å styrke helhetens musikalitet, og fremmer en mer fri, spontan og moderne plastisk tolkning.
3.2. Visuell kontekst og katalansk tilhørighet
Selv om det er et lite formatverk, har det en merkbar tilstedeværelse og en identitet sterkt knyttet til smak for urbane middelhavskroker.
Forholdet mellom arkitektur og vegetasjon, samt lysenes myke protagonisme og nyanserte kromatikk, refererer til en spansk og katalansk malerkultur av intime urbane scener hvor det opplevde landskapet blir til visuell følelse.
4. TILSTAND OG BEVARING
4.1. Generell bevaring
Verket er i god generell bevaringsstand.
Vage og normale tegn ses i samsvar med teknikken, tidens gang og håndtering, men de forringer ikke verks estetiske lesning eller tilstedeværelsen i bildet.
4.2. Observasjoner om ramme og presentasjon
Verket presenteres med ramme, noe som løfter dets tilstedeværelse og gjør det lettere å lese som et verk klart for utstilling.
Som vanlig ses rammen som et komplementært element, og den leveres som en gest, slik det vises i fotografiene.
5. GARANTI, ÅPENHET OG FORSENDELSE
5.1. Forsiktig katalogisering
Verket katalogiseres som originalt av Francisco Díaz Sanz, i samsvar med den synlige signaturen og den oppgitte informasjonen.
Tildelingen som er oppgitt her er formulert som en beskrivende og forsiktig kommersiell vurdering, basert på tilgjengelige materielle og visuelle elementer.
5.2. Fotografier som del av beskrivelsen
Fotografiene utgjør en essensiell del av beskrivelsen.
I dem kan man se tilstanden, signaturen, billedens stoff, den generelle presentasjonen og de materielle aspektene av verket, derfor vil ikke krav basert på synlige elementer eller rimelig avledede elementer fra disse bildene bli akseptert.
5.3. Emballasje og forsendelsesbetingelser
Verket vil emballeres profesjonelt ved skreddersydd emballasje og sendes med forsikring til hvilket som helst internasjonalt mål.
Vi samarbeider med et spesialisert logistikkenter, med forberedelse og avsendelse omtrent innen 3 dager etter bekreftet betaling. På øydestinasjoner, i avsidesliggende områder, områder med høyere pris eller utenfor fellesskapet, vil eventuelle tilleggskostnader belastes kjøper.
6. STUDIUM/OVERVEIELSE
6.1. Et intimt hjørne av Barcelona
Denne maleriet har den sjarmen som små formater ofte har – mye mer enn de gir inntrykk av.
Det trenger ikke å være monumental for å bevege – det holder med en gate, et tårn, en antydet sti og et levende vegetasjonsfelt for å skape en scene full av minne, årstid og nærvær.
6.2. Vår, by og maleri
Det finnes en svært behagelig vårfølelse i dette verket, en urban vår.
Arkitekturen fremtrer omsluttet av naturen, som om byen trekker pusten mellom hager og stillheter. Det frie penselstrøket, den intense fargen og det intime formatet gjør maleriet spesielt attraktivt for den som setter pris på den visuelle poesien i Barcelonás kroker og varmen i postimpresjonistisk maleri.

