Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin debout - encadré

Kunstner: Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Titel: Nu feminin stående (eller Nu i trekvart)
Dato: Cirka 1980

Teknik: Chinesebleg / strektegning på papir

Dimensioner: 41 × 31 cm (samlede dimensioner med sort passepartout og lyst træramme)

Signatur / INskriptioner: Stempel fra kunstnerens atelier og stempel fra Galerie Pfeiffer, Bruxelles på bagsiden. Relieftryk « EECHAU » synligt nederst på bladet.

Tilstand: Fremragende – værket indrammet og klar til ophængning.

Beskrivelse af værket
Denne strektegning, med en stor grafisk tydelighed, er endnu et intimt mesterværk af Eugène Eechaut fra 1980’erne. Den kvindelige figur, afbildet i trekvart profil, står med en tilstedeværelse, der er både stærk og sårbar. Ansigtet er bevidst forenklet (næsten fraværende), hvilket giver helt plads til kroppens sensualitet: generøse bryster med præcist afgrænsede nøgler, let rundet mave, hofter og lår understreget af en levende og sikker streg. Det pubiske område behandles med en intens sort flade, der skaber en slående kontrast, der forstærker den erotiske ladning, samtidig med at en sjælden elegance bevares.

Stregen, både flydende og nervøs, fanger essensen af den kvindelige krop med en bemærkelsesværdig økonomi i midlerne. Den let buede holdning, spillet på kurverne og den minimalistiske opstilling giver værket en tidløs modernitet. Typisk for kunstnerens nøgne-serier forener dette tegning kropslig sensualitet og poetisk abstraktion, i den rene tradition af den store franske tegning fra det XX. århundrede.

Komplet biografi af Eugène Eechaut
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner af fransk oprindelse, maler, tegner og akvarelst, anerkendt for et følsomt og poetisk univers, som står ved skæringspunktet mellem fri figurativitet, abstraction og en tegning med stor kultiveret delicade.
Født i Raismes i Nordfrankrig i 1928 bosætter han sig i Belgien, hvor han tager aftenkursus ved Saint-Gilles Akademiet (Bruxelles) samtidig med, at han i vid udstrækning bliver autodidakt.

Allerede i 1958 modtager han sine første udmærkelser ved European Center of Art and Aesthetics. Medlem af Gruppen Jecta siden 1968 udvikler han en personlig stil præget af påvirkning fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig med at han markerer sin egen stemme. Hans værk udforsker landskaber (især Nordfrankrig), abstrakte kompositioner, nøgne kroppe, blomster-genre i naturmotiv, samt mere fantastiske temaer eller inspireret af insekternes verden. Han skaber utallige grafiske, industrielle eller zoologiske tegninger, og mestrer udblankede inddanskning og materialets tekstur.

Galerie Tamara Pfeiffer (også kaldet Galerie Pfeiffer) i Bruxelles spiller en afgørende rolle i hans karriere mellem 1960’erne og 1980’erne. Hun viser ham løbende sammen med store mestre fra det 20. århundrede som René Magritte (med hvem han har et dybt venskab), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange andre. Denne internationale synlighed bidrager til hans anerkendelse hos samlerne.

Hans arbejde, værdsat for den sarte streg, den materielle kraft og en stor udtryksfrihed, tiltaler ved sin elegance og intime atmosfære. Efter hans bortgang i 2019 i Bruxelles blev en nylig genopdagelse af hans atelier afsløret, med mange værker og arkiver, der fremhæver sjældenheden og kvaliteten af hans produktion.

I dag findes hans akvareller, blækillustrationer og malerier i mange private samlinger og fortsat efterspørges for deres visuelle poesi og autenticitet.