Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Unik enkeltsag, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#242 - "Quiet Within" - XL.
Meget stort format.

Akryl og spraymaling på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et maleri i flere lag, hvis udtryk på plexiglas giver en blank / glossy effekt i høj kvalitet.

Dimensioner: Tommer 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges "klar til ophæng", med sin ramme i Nielsen 34 aluminium (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller en anden i samme serie efter køberens valg - Rammen alene værdi 200€.

Certifikat for ægthed.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Flere oplysninger på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai.

Næste personlige udstilling - Genève 18. til 28. juni 26.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid fandt jeg i mig selv en ateist, samtidig udviklede jeg en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fuldt ud forpligtede jeg mig til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at hellige mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt min arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger rundt om i Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade. Processen forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afkorte fornuft! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der hvisker om for afsløringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værkets kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender " uundværlige nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.

Jeg holder altid min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men erfaringen af at være. Hverken "hurtig besættelse" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet".
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glinsende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur samt de manglende dele kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer for tæt på" og "afstand for helheden" opmuntre beskuere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine sagde: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner