Anton Kaestner - #414 - L - " Ways ".

#414 - L - " Ways ".
3 Pieces prime6r, originalt verk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl pe5 plexiglasplade af 3 mm.
Denne tavle er ikke et tryk. Det er et originalt malet værk, hvis blanke, glossy overfalde minder om en resin-application og er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 uden ramme.
Denne tavle leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Sort Mat (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilge6ngelig ved afsendelse for en yderligere pris af 120€.

Ve6rkets er signeret bagpå.
Et Certifikat for Autenticitet ledsager.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, skulptf8r og forfatter fra Schweiz baseret i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg p5 www.antonkaestner.com.

Ne6ste personlige udstilling - Genève 18. til 28. juni 2026.

"Biografi

F5et i Geneve, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skf8nhed og kulturelle re6dskab i mit ff6dreland. Kreativitet blev ve6rdsat i min familie, og det var min sene bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede fr0e seedet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylater i A4 og derefter A3-notesbf8ger. Jeg blev ff8rst tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg ogse5 en fork96lelse for spirituelle materialer, da de resonnerede med min undersf8gelse af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til rigtigt at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tredive e5r forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mine perspektiver og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle influenser. Hvorend jeg rejste, fordybede jeg mig i den lokale kunstscene og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
Trods fokus p5 min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I ne6sten 30 e5r blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprf8ve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid hoped at tilbyde andre et oprigtigt møde med skf8nhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie sig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min forbavselse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", i Paris mod slutningen af 2024, viste en karakteristisk tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” – alt er tilladt for at afbryde fornuft! – at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der sammenfaller med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en anæxtetisk kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelse af at være. Ikke “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet helt i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække mindet om gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldste6ndigt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemliggørelsen af lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver bare empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” og “distance for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg gør mig ikke til dommer over at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den konstante proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstf6rker lidenskaben for at se."

Anton Kaestner