Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Unik væg-, maleri originalt af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#275 - " On Water " - størrelse XXL.
Meget stor format.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en print. Det er et værelse malet i flere lag af mælkebøtte og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, tæt ved anvendelsen af en harpiks, og som er unik i sit udtryk.

Under auktionerne bedes De tage højde for, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet, klar til ophængning. Værdien af rammen alene er 240€ inkl. moms.

Dimensioner: tommer 47,2 * 34,3 * 0,12 / cm 120 * 87 * 0,3 uden ramme.
Dette maleri sælges med en ramme i aluminium fra det tyske mærke Nielsen, finish ådring Lyse eg (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller andet i samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedscertifikat følger med.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz baseret i Paris. Dets værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Nærværende personlige udstilling - Genève 18. til 28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryl i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt expressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt existens, mélancolie og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mine horisonter og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg var, fordrog jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, blev jeg helt optaget af maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mit arbejde hurtigt anerkendt og fundet i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl-, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstrudert plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget, jeg byder velkommen. Jeg tillader “ tilfældige eksperimenter ” -alt går for at afkoble fornuften !- at vejlede udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til afsløring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der afspejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og libererende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “ubetingede nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi holder stiller i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/ intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i selve hjertet af livet”, det franske SF-mesterværk Alain Damasio ville sige "le vif".
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lyskilden i farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, dels manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand til helheden” opmuntre til at seerne begiver sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvor meget jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværkeraktiviteter, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner