Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

Lo Stile i huset og indretningen. Directeur Gio Ponti. Nr. 31 juli 1943. Fuldt nummer af de to 2 ark papir af anden format med skrifter af Aldo Garzanti og Gio Ponti, som refererer til bombardementet, som forlagshuset udsatte i sommeren 1943. I dette nummer: Tekster om Bargellinis arkitektur; Tekster om byplanlægning af Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis; sider om Mollino, Ponti osv. i møbler, farver en coloreret naturtro billede af Giuseppe Santomaso. Brugs- og tidsmærker marginalt på forsiden - interiøret med normale tidsmærker (papiret er fattigt på grund af krigsperioden) og en lille marginriv uden papiretab. Auktion uden reserve!

Tidsskriftet "Stile", grundlagt og redigeret af Gio Ponti fra 1941 til 1947 for Garzanti-bagværende, var en vigtig publikation, der udforskede arkitektur, indretning, dekorative kunst og maleri og promoverede en ide om moderne, elegant og tilgængelig modernitet i en vanskelig historisk periode. Ponti beskrev publikationen som "af idéer, af liv, af fremtid, og frem for alt af kunst". Målet var at angive værker af arkitektur og møbeldesign, men også tegninger, maleri og skulptur, med fokus på begrebet "stil" som vejledende princip for det moderne liv. Publikationen fungerede som en genfundet dagbog af Pontis tankegang i disse år og afslørede nuancerer af hans kreative vej i en overgangsperiode, fjern fra hans tidligere erfaring med magasinet Domus. Arkitektur og Genopbygning: I årene under Anden Verdenskrig og efterkrigstiden fokuserede tidsskriftet meget på genopbygnings- og fremtidens hjem, og foreslog moderne, funktionelle og lette Boligløsninger. Kunstneriske Dekorative Kunst og Indretning: Udover arkitekturen gav Stile stor plads til dekorative kunst og indretning, og fremmede italiensk design og samarbejde med virksomheder, der senere blev synonymt med Made in Italy. Eklektisk Tilgang: Tidsskriftet udmærkede sig ved en helhedsorienteret tilgang til kunstarter, omfavnende både arkitektur, maleri og skulptur, og reflekterede Pontis vision om en sammenhængende kunst, til stede i alle livets aspekter.
Illustrationer: Fasebøgerne var rigt illustreret med fotografier og farvetafler, ofte med illustrationer af berømte kunstnere som Sassu, for at give en stærk og inspirerende visuel virkning.
Fremme af Modernitet: Ponti brugte tidsskriftet som en platform for at forme offentlighedens smag og fremme en idé om åben, elegant og ikke-aggressiv modernitet, der værdsatte funktionalitet uden at frasige sig skønheden.

Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milan, 18. november 1891 – Milan, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigsår i Italien[1].
"Italienerne blev født til at bygge. At bygge er karakteren af deres race, form af deres sind, kald og forpligtelse af deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det øverste og udødelige tegn på deres historie." (Gio Ponti, Italienske arkitektoniske kald, 1940)

Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet i arkitektur ved det dengang Regio Istituto Tecnico Superiore (den fremtidige Politeknik i Milano) i 1921, efter at have afbrudt studierne under sin deltagelse i første verdenskrig. Samme år giftede han sig med den noble Giulia Vimercati, af en ædel brionsk slægt, og de fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio)[2].

Årti og trediverne
Casa Marmont i Milano, 1934
Palazzo Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt åbnede han i 1921 et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i I Biennale for dekorative kunst afholdt ved ISIA i Monza og blev senere inddraget i organiseringen af de forskellige Trienaller, både i Monza og i Milano.

I 1920erne begyndte han sin designeraktivitet i keramikfirmaet Richard-Ginori og omarbejdede i sin helhed virksomhedens designstrategi; med hans keramik vandt han Grand Prix ved Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes i Paris i 1925[3]. I de år var hans produktion mere præget af klassiske temaer fortolket i déco-stilen og han virkede nærmere Modern Movement og var en repræsentant for rationalismen[4]. Samme år begyndte han også sin redaktionelle aktivitet: i 1928 grundlagde han tidsskriftet Domus, som han ledede indtil sin død, undtagen i perioden 1941-1948 hvor han var redaktør af Stile[4]. Sammen med Casabella udgjorde Domus centrum for den kulturelle diskussion om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede[5].

Servizio da caffè "Barbara" tegnet af Ponti for Richard Ginori i 1930
Pontis aktivitet i 1930'erne spredte sig til organiseringen af Milano's 5. Triennale (1933) og til scenografi og kostumer til Scala-teatret[6]. Han deltog i Associazione del Disegno Industriale (ADI) og var en af støtterne for Compasso d'Oro-prisen, arrangeret af La Rinascente[7]. Han modtog adskillige nationale og internationale priser og blev professor ved Politecnico di Milano i 1936 og varede i sin stilling indtil 1961[uden kilde]. I 1934 tildelte Accademia d'Italia ham Mussolini-prisen for kunst[8].

I 1937 hyrede han Giuseppe Cesetti til at udføre et keramisk gulv af stor størrelse, udstillet ved verdensudstillingen i Paris, i et rum hvor også værker af Gino Severini og Massimo Campigli var til stede.

Årti og femtio
I 1941, under Anden Verdenskrig, grundlagde Ponti arkitektur- og designtidsskriftet STILE, som var et offentliggjort støttet magasin for fascist-regimet. I tidsskriftet i støtte til akse-Rom- Berlin, skrev Ponti i sine redaktioner kommentarer som: "I efterkrigstiden tilfalder Italien store opgaver ... i forholdene med dets fremtidige allierede, Tyskland" og "vores store allierede [Nazityskland] giver os et eksempel på ihærdig, meget seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, august 1941, s. 3). Stile varede få år og lukkede efter invasionen af Italien af de allierede og nederlaget for Aksemagterne. I 1948 genåbnede Ponti magasinet Domus, hvor han forblev som redaktør indtil sin død.

I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli[9]. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Her begyndte en periode med den mest intense og frugtbare aktivitet inden for både arkitektur og design, idet han forlod de hyppige tilbagekald til fortiden i neoklassisk stil og satsede på mere innovative ideer.

Årti og halvfems
Mellem 1966 og 1968 samarbejdede han med virksomheden Ceramica Franco Pozzi i Gallarate[uden kilde].
Parma Center for Studies and Archives for Communication bevarer en Samling dedikeret til Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 maketter og modeller. Ponti-arkivet[10] er doneret af arvingerne til arkitekten (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Denne samling, hvis materiale dokumenterer de værker, som den milanesiske designer gennemførte fra 1920'erne til 1970'erne, er offentlig og tilgængelig.

Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på Milano kirkegård, et mindesmærke på samme kirkegård[11]. Hans navn blev fortjent til at få indskriften i mindehøjtideligheden i samme kirkegård[12].

Stile
Gio Ponti har tegnet utallige objekter inden for mange felter, fra scenografi til lamper, stole, køkkenredskaber og interiører af transatlantiske fartøjer[13]. Oprindeligt i keramikkens kunstreflekterede hans tegning den østrigske secession[uden kilde] og hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilbagekobling til og brug af fortidens værdier fandt tilslutning i fascist-regimets ønske om at bevare "italiensk identitet" og bevare idealerne om romerne, som senere udtrykte sig fuldt ud i arkitektur med den forenklede neoklassicisme af Piacentini.

Kaffemaskine La Pavoni, designet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i designet af "udstykninger af vægge", dvs. hele forudbyggede vægge, der tillod at tilfredsstille forskellige behov ved at integrere udstyr og værktøjer i et enkelt system. Vi husker Ponti også for projektet af sædet "Superleggera" fra 1955 (prod. Cassina), der blev skabt ud fra et allerede eksisterende og normalt håndværksmæssigt produceret objekt: Chiavari-stolen, forbedret i materialer og ydeevne.

På trods af dette realiserede Ponti i Roma ved Det Universitære Universitet i 1934 Matematikskolen (en af de første værker inden for italiensk rationalisme) og i 1936 de første kontorbygninger for Montecatini i Milano. Sidstnævnte, med stærkt personlige karakteristika, giver i arkitektoniske detaljer en søgt elegance og afspejler designerens ånd.

I 1950'erne blev Pontis stil mere innovativ[17] og, selv om han forblev klassisk i det andet Montecatini kontorbyggeri (1951), blev han fuldt ud udtrykt i hans mest betydningsfulde værk: Pirelli-tårnet på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958)[18]. Bygningen opbygges omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en høj, harmonisk glasplade, der skærer himmelslagen i den arkitektoniske plads, tegnet omkring en afbalanceret curtain wall, og dens lange sider bliver til næsten to lodrette linjer. Dette værk, også med sin karakter af "ekskludans", tilhører i sin ret moderne bevægelse i Italien[20].

Værker
Industrielt design
1923-1929 Porcelæner til Richard-Ginori
1927 Objekter i nikkel og sølv til Christofle
1930 Store krystalstykker til Fontana
1930 Stor bord i aluminium præsenteret ved IV Triennale i Monza
1930 Tegninger til trykte stoffer til De Angeli-Frua, Milano
1930 Tøj til Vittorio Ferrari
1930 Bestik og andre objekter til Krupp Italiana
1931 Lamper til Fontana, Milano
1931 Tre bogreoler til Opera Omnia af D'Annunzio
1931 Møbler til Turri, Varedo (Milano)
1934 Indretning Brustio, Milano
1935 Indretning Cellina, Milano
1936 Indretning Piccoli, Milano
1936 Indretning Pozzi, Milano
1936 Ur til Boselli, Milano
1936 Toldet stol med svaj i sædet præsenteret ved VI Triennale i Milano produceret af Casa e Giardino, senere (1946) Cassina og (1969) Montina
1936 Møbler til Casa e Giardino, Milano
1938 Stoffer til Vittorio Ferrari, Milano
1938 Lænestole til Casa e Giardino
1938 Drejarud i stål til Kardex
1947 Interiør af Toget Settebello
1948 Samarbejde med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om skabelsen af "La Cornuta", den første espressomaskine med varme cyklus produceret af "La Pavoni S.p.A."
1949 Samarbejde med Visa mekaniske værksteder i Voghera og skabelse af symaskinen "Visetta".
1952 Samarbejde med AVE, produktion af elektriske kontaktskruer
1955 Bestik til Arthur Krupp
1957 Sessel Superleggera til Cassina
1963 Brio-scooter til Ducati
1971 Lave sæderetningsstol til Walter Ponti

Carlo Mollino (Turin, 6. maj 1905 – Turin, 27. august 1973) var en italiensk arkitekt, designer og fotograf[1].

Biografi
Født i Torino, enebarn af ingeniøren Eugenio Mollino, afsluttede han studierne fra barneskolen til gymnasiet ved Collegio San Giuseppe. I 1925 tilmeldte han sig fakultetet for ingeniørvidenskab og, efter et år, flyttede han til Regia Scuola Superiore di Architettura ved Accademia Albertina i Torino, senere blevet arkitektskolen ved Politecnico di Torino, hvor han blev eksamineret i juli 1931.
Mollino var, ud over at være arkitekt og designer, også flyver og racerbilkører, forfatter, fotograf. En fremragende skiløber, blev han i 1942 skileder og i efterkrigstiden formand for CoScuMa (kommissionen for ski-skole og mestre) i F.I.S.I., i 1951 skrev han traktaten Introduzione al discesismo, hvor hele hans nervøse, fantasifulde og excentriske personlighed tydeliggøres.
Efter at have udgivet i 1948 bindene Architettura, arte e tecnica, i 1953 vandt han konkurrencen for professorordinar og opnåede katedren i Arkitekturkomposition, som han beholdt til sin død. I 1957 deltog han i den organisatoriske komité for XI Triennale i Milano.
Mollino døde pludseligt i august 1973, mens han stadig var aktiv, i sit studie.

Arkitektur
I 1930, endnu ikke færdiguddannet, tegnede han ferieboligen ved Forte dei Marmi og modtog prisen "G. Pistono" for Arkitektur. Mellem 1933 og 1948, mens han arbejdede i sin fars studie, deltog han i talrige konkurrencer. Han vandt førstepræmie for hovedsædet for landbrugssammenslutningen i Cuneo, førstepræmie i konkurrencen for fascistforeningens hus i Voghera og, i samarbejde med billedhuggeren Umberto Mastroianni, førstepræmie i konkurrencen for Monumentet for faldne for frihed i Torino (også kendt som Monumento al Partigiano), som blev placeret i Campo della Gloria ved Torino Generale kirkegård.

Mellem 1936 og 1939 realiserede han, i samarbejde med ingeniør Vittorio Baudi di Selve, bygningen for Torino Sportsforening, betragtet som hans mesterværk, opført i Dante-kvarteret i Torino og nedrevet i 1960. Det var et værk, der brød med fortiden og tog afstand fra regimets arkitektur ved at afvise rationalismens doktriner og at være inspireret af Alvar Aalto og Erich Mendelsohn.

Forelsket i bjergene tegnede han også nogle bjergbygninger, herunder Solhuset i Cervinia, gondolstationen ved Furggen og Slittovia ved Lago Nero ved Sauze d'Oulx. Denne hytte, bygget mellem 1946 og 1947, har mod bjergene en stor terrasse, der kommer frem fra hovedvolumenet, forener moderniteten i former og konstruktionsmetoder med materials tradition, og blev i 2001 udsat for en radikal restaurering forårsaget af årene med forladthed og vandalisme.

I 1952 tegnede han i Torino Raimi Auditorium Arturo Toscanini ved Via Rossini, som i 2006 gennemgik en kontroversiel restaurering, der ændrede den oprindelige struktur.

I første halvdel af 1960'erne ledede han gruppen af fagfolk, der blev ansat til at designe INA-Casa-kvarteret i Corso Sebastopoli i Torino og modtog andenpræmie i konkurrencen om Palazzo del Lavoro i Torino, som senere blev vundet af Pier Luigi Nervi, selvom konkurrenceudkastet krævede en bygning i ét volumen uden søjler i midten.
I 1964 deltog han i konkurrencen om Torino Handelskammer, hvor han blev første, og i konkurrencen om Teatro Comunale i Cagliari, hvor han blev tredje.

I de sidste år af sin karriere, fra 1965 til 1973, tegnede og byggede han de to Torino-bygninger, der gjorde ham berømt: Handelskammerets bygning i Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi og deltog i projektet for det nye Teatro Regio (genopbygget efter branden i 1936), som senere blev indviet i 1973. Lidt før sin død afsluttede han projekterne for energiselskabet AEMs kontorbygninger på Corso Svizzera i Torino og deltog i konkurrencerne for FIATs centralkontor i Candiolo og for Club Mediterranée i Sestrière.

I de senere år af karrieren startede han i 1940'erne sin indretnings- og designaktivitet.

Møblerne, ofte produceret som individuelle stykker eller i begrænsede serier, smelter håndværksmæssige konstruktionsmetoder med eksperimentering af nye materialer og teknologier, som den bøjelige krydsfiner i lag.

Især teknikken for kold buet krydsfiner gjorde hans stole, borde og lænestole berømte i begyndelsen af 1950'erne.

Stilen havde ikke en tydelig forbindelse til en bestemt kunstretning, og det ville være forkert at placere Mollino-arbejderne udelukkende i futurismen.

Carlo Mollino hentede inspiration i sine passioner som skisport, luftfart og til at gengive nogle af disse former i arkitektur og interiørdesign, og foreslog stærkt innovative former, men ikke egnet til masseproduktion: bordet "Reale" (1949), af aeronautisk afstamning, ligesom lampen "Cadma" (1947), der kalder på en propellignende form, og lænestolen "Gilda" (1947), som forudser hi-tech-smagen. I næsten alle hans værker skinner hans interesse i hastighed og bevægelse. Hans møbler er særligt kendetegnet ved de buede næsten erotiske linjer, der tydeligt henviser til den kvindelige krop, som kunstneren elskede at fotografere og fulgte i et liv, hvor hans passioner konstant var involveret i hans arbejde.

Hans skikkelse som kreativ var konsekvent uden for normen, så han ofte blev kaldt "designer uden industri".

Dybt fascineret af naturen gentog Mollino dens former i sin egen kunstproduktion og bearbejdede dem med stor kunnen og blandede dem med elementer fra Modernisme, Art Nouveau, Surrealisme, Barok og Rococo.

I 1963, ved nytår, lavede Carlo Mollino den gående drage, en skulptur i folderpapir dekoreret af ham selv. De forskellige eksemplarer udstyret med en snor til tråden og et brugsvejledning er alle nummererede og tilskrevet med titel.