Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

06
dage
07
timer
34
minutter
42
sekunder
Nuværende bud
€ 600
Mindstepris ikke opfyldt
David López-Carcedo
Ekspert
Udvalgt af David López-Carcedo

Har en kandidatgrad i kunsthistorie og over 10 års erfaring med auktioner og gallerier.

Estimat  € 1.800 - € 2.000
19 andre mennesker holder øje med dette objekt
PT
€ 600
FR
€ 80

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Vhils (1987), Layers (Unique piece), en Giclée på 70 × 50 cm, håndsigneret, begrænset oplag 1/1, fremstillet i 2024 i Portugal og med et portræt.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

VHILS - “LAYERS” 1/1

Dette er ikke en edition, det er et unikt stykke! Enestående.

LAYERS er en samling generative NFTs baseret på det arbejde, Vhils udvikler med fysiske reklamesøjler. Ved at forene de digitale og fysiske kunstverdene afslører projektet nuancerne i kunstnerens kreative univers ved at gengive den fysiske praksis på blockchainen.

Dette kunstværk er et originalt, 1/1 fysisk kunstværk, som følger af en konverteringsproces fra NFT til fysisk kunstværk, udført af kunstneren og tilgængeligt kun for top samlere.

50x70 cm
I fremragende stand, som modtaget fra Vhils studie (se billeder)

Opbevaret fladt i et ikke-rygere rum

Afsendt med omtanke, tracking, forsikring og underskrift, i original emballage

Se feedback og byd med tillid!

OM KUNSTNEREN :
Den portugisiske kunstner Alexandre Farto (f. 1987) har været visuelt i kontakt med bymiljøet under navnet Vhils siden hans tid som en produktiv graffitist i begyndelsen til midten af 2000'erne.
Hans banebrydende bas-relief udskærerteknik – som udgør grundlaget for Scratching the Surface-projektet og først blev præsenteret for offentligheden ved VSP gruppeudstillingen i Lissabon i 2007 og ved Cans Festival i London året efter – er blevet hyldet som en af de mest fængslende tilgange til kunst skabt i gaderne i det sidste årti.
Denne slående form for visuel poesi, vist rundt om i verden i både indendørs og udendørs omgivelser, er blevet beskrevet som brutalt og komplekst, men samtidig båret af en enkelhed, der taler til kernen af menneskelige følelser. En løbende refleksion over identitet, liv i moderne bysamfund og deres overmættede miljøer, undersøger den temaer som kampen mellem individets ambitioner og hverdagens krav, eller erosionen af kulturel unikhed i mødet med den dominerende model for globaliseret udvikling og den stadig ensartede virkelighed, den har påtvunget verden over. Den taler om udryddelse men også modstand, ødelæggelse men også skønhed i denne overvældende setting, og udforsker forbindelser og kontraster, ligheder og uligheder mellem globale og lokale realiteter.
Vhils voksede op i Seixal, en industrialiseret forstad på den anden side af floden fra Lissabon, Portugals hovedstad, og blev stærkt påvirket af de transformationer, der fulgte med den intensive byudvikling, landet gennemgik i 1980’erne og 1990’erne. Han blev særligt inspireret af den måde bymurene absorberer de sociale og historiske ændringer, der finder sted omkring dem. Ved at anvende sine oprindelige metoder til kreativ ødelæggelse graver Vhils ned i overfladelagene af vores materielle kultur som en moderne urban arkæolog, afslørende hvad der ligger ud over tingenes overfladiskhed, gør det usynlige synligt og genindleder betydning og skønhed i de forladte dimensioner, der ligger begravet under.
Siden 2005 har han præsenteret sit arbejde i over 30 lande verden over i soloudstillinger og gruppeudstillinger, stedsspecifikke kunstindgreb, kunstneriske begivenheder og projekter i forskellige sammenhænge – fra at arbejde med samfund i favelaer i Rio de Janeiro til samarbejder med anerkendte kunstinstitutioner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing) eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), blandt andre. En ivrig eksperimentator har Vhils udviklet sin personlige æstetik i en række medier udover hans signaturskæringsteknik: fra stencilsmaleri til metalrids, fra pyrotekniske eksplosioner og video til skulpturinstallationer. Han har også instrueret adskillige musikvideoer, kortfilm og to sceneproduktioner.
Hans unikke tilgang og værk har fået international anerkendelse verden over.
Vhils tilhører den samme kunstneriske bevægelse som Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

VHILS - “LAYERS” 1/1

Dette er ikke en edition, det er et unikt stykke! Enestående.

LAYERS er en samling generative NFTs baseret på det arbejde, Vhils udvikler med fysiske reklamesøjler. Ved at forene de digitale og fysiske kunstverdene afslører projektet nuancerne i kunstnerens kreative univers ved at gengive den fysiske praksis på blockchainen.

Dette kunstværk er et originalt, 1/1 fysisk kunstværk, som følger af en konverteringsproces fra NFT til fysisk kunstværk, udført af kunstneren og tilgængeligt kun for top samlere.

50x70 cm
I fremragende stand, som modtaget fra Vhils studie (se billeder)

Opbevaret fladt i et ikke-rygere rum

Afsendt med omtanke, tracking, forsikring og underskrift, i original emballage

Se feedback og byd med tillid!

OM KUNSTNEREN :
Den portugisiske kunstner Alexandre Farto (f. 1987) har været visuelt i kontakt med bymiljøet under navnet Vhils siden hans tid som en produktiv graffitist i begyndelsen til midten af 2000'erne.
Hans banebrydende bas-relief udskærerteknik – som udgør grundlaget for Scratching the Surface-projektet og først blev præsenteret for offentligheden ved VSP gruppeudstillingen i Lissabon i 2007 og ved Cans Festival i London året efter – er blevet hyldet som en af de mest fængslende tilgange til kunst skabt i gaderne i det sidste årti.
Denne slående form for visuel poesi, vist rundt om i verden i både indendørs og udendørs omgivelser, er blevet beskrevet som brutalt og komplekst, men samtidig båret af en enkelhed, der taler til kernen af menneskelige følelser. En løbende refleksion over identitet, liv i moderne bysamfund og deres overmættede miljøer, undersøger den temaer som kampen mellem individets ambitioner og hverdagens krav, eller erosionen af kulturel unikhed i mødet med den dominerende model for globaliseret udvikling og den stadig ensartede virkelighed, den har påtvunget verden over. Den taler om udryddelse men også modstand, ødelæggelse men også skønhed i denne overvældende setting, og udforsker forbindelser og kontraster, ligheder og uligheder mellem globale og lokale realiteter.
Vhils voksede op i Seixal, en industrialiseret forstad på den anden side af floden fra Lissabon, Portugals hovedstad, og blev stærkt påvirket af de transformationer, der fulgte med den intensive byudvikling, landet gennemgik i 1980’erne og 1990’erne. Han blev særligt inspireret af den måde bymurene absorberer de sociale og historiske ændringer, der finder sted omkring dem. Ved at anvende sine oprindelige metoder til kreativ ødelæggelse graver Vhils ned i overfladelagene af vores materielle kultur som en moderne urban arkæolog, afslørende hvad der ligger ud over tingenes overfladiskhed, gør det usynlige synligt og genindleder betydning og skønhed i de forladte dimensioner, der ligger begravet under.
Siden 2005 har han præsenteret sit arbejde i over 30 lande verden over i soloudstillinger og gruppeudstillinger, stedsspecifikke kunstindgreb, kunstneriske begivenheder og projekter i forskellige sammenhænge – fra at arbejde med samfund i favelaer i Rio de Janeiro til samarbejder med anerkendte kunstinstitutioner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing) eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), blandt andre. En ivrig eksperimentator har Vhils udviklet sin personlige æstetik i en række medier udover hans signaturskæringsteknik: fra stencilsmaleri til metalrids, fra pyrotekniske eksplosioner og video til skulpturinstallationer. Han har også instrueret adskillige musikvideoer, kortfilm og to sceneproduktioner.
Hans unikke tilgang og værk har fået international anerkendelse verden over.
Vhils tilhører den samme kunstneriske bevægelse som Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

Detaljer

Kunstner
Vhils (1987)
Solgt af
Ejer eller forhandler
Udgave
Begrænset udgave
Edition number
1/1
Værkets titel
Layers (Unique piece)
Teknik
Giclée
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Portugal
År
2024
Stand
fremragende stand
Højde
70 cm
Bredde
50 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nej
FrankrigBekræftet
525
Genstande solgt
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst