IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et 60 × 80 cm maleri på lærred i mixed media udført med spraymaling, håndsigneret på bagsiden med certifikat om ægthed, 2025 originaludgave, gul, solgt med ramme direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Til første øjekblik inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem mand og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få spor, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, giver det mindre betydning. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem et helt bestemt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser har været anvendt på den kollektive fantasi, altid mere reduceret til kernen. Og beklædt med elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let nuancerede farveskala, den ensfarvede farve, nuansernes progression, den markante streg. Ingen artificer, tværtimod en spændende leg ved de mest radikale grænser for kynisme.
Kuslige sammenstillinger mellem imaginært og betydende elementer, tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ekstremt aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et værk i konstant de-konstruktion og gen-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Udgangspunktet er et tema, og der opstår utallige afledninger. Enten det drejer sig om parkeringslinien eller et mangesidigt forbrugsprodukt, forværer værkets livscyklus sig altid uforligeligt uforstyrret og deflationeret.
Konsumismen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og tilpasselig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, brugbar. Hans maleri-produktion bevæger sig mere og mere mod brugen afplexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege budskabet om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender bestemt værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt i kunst er muligt, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære, ikoniske, pop-Imaginaire, er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdelser er yderst raffinerede og tænkt til en elite af beundrere, som forstår det primære budskab: ud over æstetikken, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast lidelse mod den kulturelle fladhed. Provokationen, øjeblikkeligheden, det øjeblikkelige kendetegn ligger til grund for en veludtænkt, intelligent, lærerig og målrettet poetik. Demokratiet, følelsen af ærlighed, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hvert værk.
Selv som ganske ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet størrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Til første øjekblik inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem mand og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få spor, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, giver det mindre betydning. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem et helt bestemt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser har været anvendt på den kollektive fantasi, altid mere reduceret til kernen. Og beklædt med elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let nuancerede farveskala, den ensfarvede farve, nuansernes progression, den markante streg. Ingen artificer, tværtimod en spændende leg ved de mest radikale grænser for kynisme.
Kuslige sammenstillinger mellem imaginært og betydende elementer, tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ekstremt aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et værk i konstant de-konstruktion og gen-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Udgangspunktet er et tema, og der opstår utallige afledninger. Enten det drejer sig om parkeringslinien eller et mangesidigt forbrugsprodukt, forværer værkets livscyklus sig altid uforligeligt uforstyrret og deflationeret.
Konsumismen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og tilpasselig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, brugbar. Hans maleri-produktion bevæger sig mere og mere mod brugen afplexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege budskabet om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender bestemt værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt i kunst er muligt, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære, ikoniske, pop-Imaginaire, er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdelser er yderst raffinerede og tænkt til en elite af beundrere, som forstår det primære budskab: ud over æstetikken, symmetri og den samlede harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast lidelse mod den kulturelle fladhed. Provokationen, øjeblikkeligheden, det øjeblikkelige kendetegn ligger til grund for en veludtænkt, intelligent, lærerig og målrettet poetik. Demokratiet, følelsen af ærlighed, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hvert værk.
Selv som ganske ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
