Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Kunstværk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik. Værket er forsynet med en plexiglassmonter.

Dette værk indskriver sig i dialogen med den radikale monokromi af Bernard Aubertin, og fortolker hans sprog gennem materialet industrielt. Det absolutte røde – en identitetsskabende og totaliserende farve – er her ikke blot overflade, men et energifelt. Som i Aubertin bliver monokromet til mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Dog i stedet for ild ogForbrænding møder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element. Skruerne træder frem fra fladen som en dynamisk struktur, og skaber en visuel rytme der bryder todimensionaliteten og forvandler det røde til et territorium gennemstrømmet af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre dets essens, er her materialet skrues, gennemtrængt, opbygget. Det er en modsat gestus men konceptuelt beslægtet: en radikal handling på monokromet.

Det transparente skrin isolerer og beskytter, og forvandler værket til en moderne relikvie. Det røde er ikke blot farve, men en fordybende oplevelse; det er ikke blot overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.

I dette perspektiv fremstår værket som en videreudvikling af monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og samtidig opretholder den absolutte kraft i det røde.

Værkerne af denne samtidskunstner følger bruddet med Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og urban kunst, og henviser i sin visuelle sprog og kulturelle impact til store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede i samme ånd taler den kunstneriske undersøgelse også til fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design, og vækker symboler og mærker universal anerkendt som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugerkultur, den symbolske værdi af mærket og kunsten som en kulturel genstand i nutiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk selvstændig kunstnerisk identitet.