Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Opera af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden omkring for sin teknik Screw Art. Værket er prydet med et akrylglasmonteret skab.

Dette værk placerer sig i dialog med Bernard Aubertins ekstreme monokromi og fortolker hans sprog gennem industrimaterialet. Den absolutte røde – identitetens og totaliseringens farve – er her ikke blot overflade, men energifelt. Som i Aubertin bliver monokrommet til mental rum, ren spænding, åndelig vibration. Dog i stedet for ild og forbrænding møder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruerne træder op fra fladen som en dynamisk tråd og skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og forvandler det røde til et territorium gennemtrængt af kræfter. Hvis Aubertin brændte materien for at frigøre dens essens, bliver materialet her skrues fast, gennemtrængt, opbygget. Det er en modsat, men konceptuelt ligesindet gestus: en radikal handling på monokrommet.
Den gennemsigtige skænk isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie. Det røde er ikke kun farve, men en fordybende oplevelse; det er ikke kun overflade, men spændingen mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
I dette perspektiv fremstår værket som en evolution af monokromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, uden at fjerne den absolutte kraft i det røde.

Værkerne af denne samtidskunstner indskriver sig i Pop Art, Screw Art, konceptkunst og urban kunst og minder visuelt og kulturelt om værker af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst. Samtidig går kunstnerisk forskning i dialog med fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design og fremhæver symboler sande og verdensomspændt anerkendte mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken replikker eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en tolkning af forbrugerkulturen, den symbolske værdi af brandet og kunsten som kulturelt samtidigt objekt.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster inden for samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de største ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.