Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Et værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik inden for Screw Art. Værket er forsynet med en plexiglasskasse.

Dette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi og fortolker hans sprog gennem industriens materiale. Det absolutte røde – en identitetsbærende og totaliserende farve – er her ikke kun overflade, men et energifelt. Som i Aubertin bliver monokromet til mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding møder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.

Skruerne stiger frem fra planet som et dynamisk mønster, der skaber et visuelt tempo, der bryder todimensionaliteten og forvandler det røde til et område gennemtrængt af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre dets essens, bliver materialet her skrues sammen, gennemtrængt, konstrueret. Det er en modsat gestus, men konceptuelt beslægtet: en radikal handling på monokromien.

Den gennemsigtige kasse isolerer og beskytter og gør værket til en samtidsreliquie. Det røde er ikke kun farve, men en oplevelse i fordybelse; det er ikke kun overflade, men en spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.

I denne optik fremstår værket som en udvikling af monocromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til den konstruktive, og bevarer den absolutte kraft i det røde.

Værkerne af denne samtidige kunstner indgår i fodfolket af Pop Art, Screw Art, den konceptuelle kunst og bykunsten, og henviser i visuelt sprog og kulturel impact til arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Alligevel dialogerer kunstnerisk forskning samtidig med fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremhæver symboliske sanser og mærker universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Værkerne er ikke replikaer eller officielle samarbejder med nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, fremstillet i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugerkulturen, den symbolske værdi af et brand og kunsten som en samtidskulturel genstand.
Dette tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske store mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.