Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Miriam Chiera’s originale XXL 120 × 100 cm-kunstværk Source på lærred, fra 2025, teknikker: pasteller, akryl, spray, stencils, oliestift og grafit, underskrevet på bagsiden og leveret med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Usynlige Tråde
Mit arbejde opstår af observationen af mennesket og alt omkring det: dets relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, som ikke kan ses, men som man føler dybt. Siden begyndelsen har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden, ved at skabe symbolske gestalter, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse — en indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier henviser samtidigt til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for det maleriske rum. Fargen fungerer som vital energi, der mærker rytmer, møder og afstande.
VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, stenciler, oliemål, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsloftlow
Signatur: Signatur på bagsiden, inkl. Ægtheds- Certifikat.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Vinklede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med traced papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).
Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.
Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvaret for."
Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds- og linned, der forhindrer riv og stræk, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, mellemprodukter for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden i stoffet, som overføres i dets vægt, den rette strækning og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.
Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst landets ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes malerkarriere i hendes ungdomsår; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chiera’s værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Finer Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malerseminar, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den Regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.
I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.
Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at besidde den, lade dig opsluge af dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.
Usynlige Tråde
Mit arbejde opstår af observationen af mennesket og alt omkring det: dets relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, som ikke kan ses, men som man føler dybt. Siden begyndelsen har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden, ved at skabe symbolske gestalter, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse — en indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier henviser samtidigt til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for det maleriske rum. Fargen fungerer som vital energi, der mærker rytmer, møder og afstande.
VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, stenciler, oliemål, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsloftlow
Signatur: Signatur på bagsiden, inkl. Ægtheds- Certifikat.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Vinklede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med traced papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).
Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.
Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvaret for."
Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds- og linned, der forhindrer riv og stræk, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, mellemprodukter for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden i stoffet, som overføres i dets vægt, den rette strækning og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.
Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst landets ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes malerkarriere i hendes ungdomsår; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chiera’s værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Finer Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malerseminar, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den Regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.
I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.
Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at besidde den, lade dig opsluge af dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.
