serena grassetti - Within

Mezzobusto sculpted emergent from rock material, shaped as if the form comes to life through a process of resistance and transformation. The head, partially open, reveals a figure gathered inside: a symbol of the inner dimension that is structured and defined also through the difficulties of existence.
The work represents the stability of being which, while traversing fragility and internal tensions, maintains its own presence and identity. A reflection on the silent strength that arises from confronting one’s inner self.
.
Materiale: resina e polvere di marmo

Edizione LIMITATA di 50 esemplari.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

L’artista utvikler en visuell undersøkelse som undersøker grensen mellom det reale og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en samtidig intuitiv og kontrollert maleri og skulptur forteller hans verk mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malt materiale, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurering og abstraksjon, plasserer seg i landskapet av den nye italienske maleri og skulptur i samtidskunsten, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Dens verker formidler en indre og universell kraft som kan tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.

Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jordfarger, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i solo- og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intens og ærlig undersøkelsesreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, skjuler den fargesterke kraften til en som har lært å transformere gesten i malerkunst til ren følelse, i en søken som krysser tid og samtidskunstmarkedet. Gjennom fargens dypere lag kjenner man den samme spenningen som gjorde pennelstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et verk som passer inn i samtidskunstens moderne maleri-sammenstilling, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og penetrerer menneskets uttrykkshjerteslag, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av moderne kunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art og konseptuell kunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlernes entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargemåte, som gjør hvert stykke unikt og uoppslettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringsmarkedets hovedsteder. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske detaljer:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert


En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hennes inspirasjon kommer fra jorden, og målet er å representere forholdet mellom menneske og natur i hennes arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og samarbeid av betydning, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende emergente stemmer i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Hun vokste opp i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, og henter inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonell kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk meisterlighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gå inn i en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltingen av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellom Natur og Menneskelighet