Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE TOP 5 FASTEST RROWING ARTISTS ON CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

ADDT TIL DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE MALERI!!!

210 VÆRK SOLGT - 100% Positiv - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Éneste stykke 100% HÅNDMÅLT


Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med mere end 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser til sig.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af de førende italienske kritikere.

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Den daglige genstand, en mus, bliver sublimet til en relikvie af digital tænkning, centrum for en farveenergi, der svirper som en aura. Billedmaterialets sprog bliver sprog for den informatique strøm, som oversætter den mekaniske gestus til en indre perception. Kunstneren gør funktionalitet til et symbol, og giver nutiden et billede af tilbedelse: ikonet for vores tids forbundne verden.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske samtid: et værk der forener æstetik, refleksion og teknologisk memory. Et maleri bestemt til at blive et vidnesbyrd om vores overgang fra den analoge menneske til den digitale menneske.

Internationale arkiveringscertifikat - Autenticitetscertifikat underskrevet af forfatteren - Fuldstændigt arkiv med kunstnerens professionelle forløb
Værk unikt 100% HÅND-MÅLT - samlede dimensioner inkl. ramme 38x38x3 cm - akryl, metalliske farver på lærred - 2026
Klar til at hænges - Smuk barok træramme af høj kvalitet forberedt af håndværkere

VIGTIG NOTIS TIL TILDELTAGERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af de komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) pålægges yderligere omkostninger, allerede inkluderet i leveringsomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme årsag kan leveringstiden være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990, har han taget en kunstnerisk sti, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til sin rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

I øjeblikket arbejder han sammen med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikpunkter fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af kunstnere fra 1970’erne, tunge budbringere i forhold til det vestlige samfund. Mens Milano’s Antonio Recalcati og Rom’s Franco Mulas udtrykte socialt vrede, er Zenerato tvært imod en sorgfuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Det er en vision fyldt med symbolske betydninger, en moderne malers læring, der formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker, at man får en slags opfordring til meditation over skønheden i en naturdød, en blomst og en ung kvinde fra dette ikoniske billede. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den moderne, grå verden, som trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne uhyggelige og alligevel klare visuelle besked viser dialogen mellem farvemæthed og formernes harmoni den uttrykkende spænding og mestring hos en kyndig kunstner. Interessant og ny kombination af blomster, frugter og nutidige teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnfortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritisk vurdering i at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og unreal forestilling, men tvært imod maler han en virkelighed, der er velkendt for os, med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt i sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står det klart, hvilket betydning den enkelte kunstner har tillagt dem. Han leger med symboler og henvisninger og har det sjovt med at forvirre fortolkningskoordinaterne for, hvad der kan være sammenfletningen af en historie forklædt i uvirkelighed. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor dygtighed til en figurativ venten, hvor modernitet møder en tid der ikke længere er, for at få os til at møde følelserne igen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappningen og krydsningen af genrer, på en streng allusiv og metaforisk søgning i motiver og farver. Med en gennemtænkt intuition forener han fortiden (naturlig død), nutiden (den kvindelige billed) og fremtiden (symbolismen, den kryptiske skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser maleren til at finde et nyt visuel univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, hvor meget malerkunsten i det 21. århundrede stadig har ret til at deltage.

Zeneratos maleri fører os til en virkelighedsopfattelse, der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi tager med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der “ser tilbage” på fortiden som en ideel, men tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstigt skabt påvirkninger.
Det er en advarsel, en advarsel, budskabet der træder frem fra elementerne på lærredet, der omgiver hans overordnede vision. Batteriet, som findes som et fast element, siger os: vær opmærksom, tiden er ved at udløbe, og den stærke reference til naturens elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, cd eller vækkeur) understreger, hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen dominerede.
Det feminine element, placeret på den tidslige plan for nutiden, repræsenterer moder- Mother-urd, beliggende i mellemrummet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidslige dimension, i søgen efter de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket – kunstneren – rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen sårbarhed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der glipper ud af hans hænder, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Dermed vender cyklussen tilbage: rejsen er det evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver symbol på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordene begynde og fødes indeholder begge ideen om adskillelse og frahold, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er dette tidslige refererende cyklus, denne begyndelse og så tilbagevenden. Når vi ser mod fremtiden, er vi nødt til at se tilbage for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os udtømmes af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, fremkalder tvivl og frygt, hverdagenes tid ændres og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set i det feminine blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. At begynde indebærer at blive adskilt fra den "gamle jeg", med vaner, roller og overbevisninger. At begynde er stadig frihed, og selvom det er begrænset, fordi man går mod det ukendte, formår det at bringe orden i fortiden. Perspektiv i bevægelse bliver centrifug og centripetal; udvidelsens strøm er retningen hvor vi går, mens sammentrykkets kerne er retningen fra hvor vi kommer, og i Zeneratos værker føler man en følelse af oprindelse fra et sted og bevægelse mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i bevægelsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtiden som et ankomster-niveau er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smadret, fordi kunstneren ikke genkender sig selv i denne placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til tabet af forbindelse med fortiden og også elementerne i naturdød bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyggede af de teknologiske ting.
Det bliver derfor væsentligt at beskytte sig mod denne fremtid, der skrider frem farligt og næsten ude af kontrol, og søge tilflugt i noget velkendt og gammeldags hvor også "illusioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sin egen refleksion i et spejl. At begynde sammen med ham vil betyde midlertidigt at mørklægge disse spejle for at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, indse relativiteten af værdier og synspunkter, både vores og andres. Vi kan gå tabt og derefter finde os igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet.
( Gaetana Foletto )

Kunstneren, der ikke fra fortiden af klassisk for at udstråle et sprog af forpræ- abstraktion, under sin indre kosmos, bevæger sin bevidstheds cursor fra udviklende til ekstreme nuet, underlægger sin lærde teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og særligt farven, rig på klarhed og rang tone, for at samhandle med nutiden, også teknologisk. Hans modernitet er oprigtig psykologisk og en ekspressiv udtryk for hans energi af trans-avant-garde si muse af slutningen af det 20. århundrede, med karavaggeske perspektivoverlappninger ... og moderne psykologi af post-renessance af Rembrandt ... . Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde, formået at kombinere dem poetisk, sammensætte og lade selve sjælens poetiske harpe vibrere over kunsthistorien i universelle værdier, og i en gennemgang af hans uendelige billedlige evolution gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilsyneladende i forening med fornuften. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant er hans forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbols frekvens vibrerer, tildelt om og om til drøm, myten eller hverdags virkelighed, alt sammen harmonisk af en strålende farvespil.

Den Rendige Kunstner – og modernitetens strenghed
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke dem der er originale, fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige, på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slagord for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og det er fordi gennem den sene sætning fortæller man en stor sandhed: i malerkunsten er alt allerede gjort, og i dag den kunstner, der søger at vinde en egen individualitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme barrierer, fordi som også Giorgio Morandi sagde: “Der er intet eller næsten intet nyt i verden,” og derfor for at være original skulle man male under hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud har givet kun til få udvalgte, som er i stand til at se, hvad andre ofte ikke opfatter, og som formår at omdanne de følelser, der udspringer af små ting, fra en bevægelse, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens grålighed omkring os.
Blandt disse lykke tilhører Maestro Zenerato bestemt: en talentfuld kunstner som få, der gør små detaljer, strenghed og fantasi til en malerstil, der selv om den minder os om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har lært af den smukke malerkunst; han præsenterer en enhed og en individuel tilstedeværelse i det elegante moderne præg i hvert enkelt værk, der gør ham til en sort får i det nationale kunstneriske landskab.
Kanden af blomster og moden frugt ligger på høje marmorvægge, beskidte ofte af kærligheds tegninger fra to unge elskende, og de blandes med moderne hverdagsgenstande som et CD-ROM, en mus, en spatula, der bliver til koblingsled mellem fortiden, nutiden og fremtiden; landskabet omkring, ofte taget i aftenens skumring, når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremkalder endnu stærkere den farve, der altid bliver mere levende og spænder fra rød, gul og grøn til de varme nuancer af regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overskygge karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst fordi han skaber en stil, først poetisk og så malerisk, hvor han formår at repræsentere det han føler ved at filtrere grimmer og negativitet som vores verden bærer.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler