Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEAL TIL INVESTERING - BLAND DE FØRSTE 5 ARTISTER I STIGENDE POPULARITET PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

210 VÆRKER SOLGT - 100% Positiv - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% MALERET HÅNDVÆRK MED OLIEFARVER

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Internationalt arkiveringscertifikat
Unikt stykke malet 100% MALERET PÅ HÅND - samlede mål inklusive ramme 47x58x3 cm - olie og sand på plade - 2023
Klar til at hænge - Smuk træramme i barok stil forarbejdet håndværksmæssigt (som på billedet)

VIGTIG NOTIS FOR BYDESTILLER UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, tolddokumenter osv.) påløber yderligere omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder og anerkendelser nationalt og internationalt for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til sin rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter inden for kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af kunstnere fra 1970'erne, strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato tværtimod en bærer af en hjerteskærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indledningen til en sekulær forløsning. Det er en vision rig på symbolske betydninger, en moderne malers skole, der med talent formår at forene søgen og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man bemærker, hvordan man får fra dette emblematiske billede en slags invitation til meditation over skønheden i en død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder afbryder den suspendérede atmosfære i en grå verden, den nutidige, som trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovækkende, så eksplosive visuelle budskab vidner dialogen mellem farvemæssig essens og formharmoni om det ekspressive spænd og kunstnerens snilde. Interessant og nyt er blandingen af blomster, frugter og teknologiske genstande fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnende fortællinger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i et frugtbart imaginært landskab, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdning. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at betegne ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han byder ikke på en absurd eller urealistisk fantasi, men tværtimod maler en virkelighed, som er velkendt for os, med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigeligt detaljeret og foreslår virkeligheden skabt af en visions menneske. Hans værker har stærke scenografiske elementer, og den, der undersøger disse budskaber, står over for at afkode hvilken betydning, forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og hentydninger og har det sjovt med at forvirre de fortolkningskoordinater for, hvad der kan være et net af en historie forklædt som irreelt. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor formåen til en forestilling af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere findes, for at genoprette vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlæg og krydsninger af genrer, på undersøgende og metaforisk sprog, der skaber skarpe temaer og farver. Med slående indsigt forener han fortid (død natur), nutid (det kvindelige billede) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift ...), således at værket bliver et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigma. Det presser maleren til at identificere et nyt visuelt univers, at undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget maleri i dag – midt i alt støj – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter således, også takket være de flamboyante farver, at den genre-relaterede tilgang stadig har ret til at tilhøre i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato leder os til en opfattelse af virkeligheden, gjort på tre niveauer. Det er en rejse gennem tid, som vi tager med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har tilpasset sin vision til en nutid, der ser tilbage mod en fortid som en ideel, men tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Det er en advarsel og et varsel, budskabet, der skinner gennem elementerne, der ligger omkring hans helhedsvision. Den «tromme», vi møder som et fast element, siger os «pas på», tiden er ved at løbe ud, og den stærke tilknytning til naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, cd eller vækkeur), understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde båndet til fortiden og den verden, hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer arketypen af moderen-Jorden, placeret i en mellemliggende tid mellem fortiden og fremtiden.
Gianfranco som en Odysseus (rejsende) bevæger sig i dette tidsrum, søger kræfterne, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder menneske-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, som glipper ham, og han føler behov for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage; rejsen er denne evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv og den feminine figur bliver dermed symbolet på den person, der tillader os at genfødes.
Ordene «afrejse» og «fødsel» rummer begge idéen om separation og afklaring, og i hvert eneste rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der en tidslig cirkulær reference, dette at afrejse og så vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, er alt, der er tilbage, at vende sit blik mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumane af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på samme niveau, fremkalder tvivl og frygt, hverdagen ændrer tempo og får nye betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, observeret i det feminine blik, men også farligt, fordi det næsten er et identitets tab. Når man sætter ud, må man tage afsked med «den gamle jeg», med vaner, roller og sikre fornemmelser. At afrejse er alligevel frihed, og selvom den er begrænset, fordi man går imod det ukendte, hjælper den med at bringe orden i fortiden. Det bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripetalt; udvidelsens strøm er retningen man går i, mens omdrejningspunket for sammentrykningen er retningen, hvorfra man kommer, og i Zeneratos værker får man denne fornemmelse af oprindelse fra ét sted og bevægelse mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at gå, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smadret, fordi kunstneren ikke længere genkender sig i den placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til tab af forbindelse med fortiden, og også naturens døde elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyggede af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der skrider frem faretruende og næsten ukontrollabel, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor også «illusionerne er reale».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at slå spejlene ned, mens vi venter på at opdage et andet billede af os selv. Vi finder måske vores essence, vi bliver bevidste om forholdet mellem værdierne og andres synspunkter. Vi kan gå fortabt og så finde os selv igen og blive bevidste om en natur, en skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter fra klassisk pastalisme med et sprog af forpræ-abstraktion i figurativ form, ud fra sit indre historiefortolkende univers bevæger han sit mobile cursor til grænserne for sin udviklingsbevidsthed frem til nutidens yderpunkter, underlægger sin videnskabelige teknik kraften i drømmen, tegnet, symbolet og især farvens renhed og klang, for at interagere med den også teknologiske nutid. Hans modernitet er genuint psykologisk og en ekspressiv udtryk for hans energi af variablerne i postnekantilistisk citat fra slutningen af 1900-tallet og frem... med karteggede perspektivoverlappninger ... og moderne psykologi af post-renæssance oprindelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af vidt historisk omfang og formår at kombinere dem poetisk, ved at samle, få sætningen til at svinge i sjælens poetiske strenge gennem kunsthistorien i universelle værdier, og i run gennem hans uendelige imaginære udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuften og i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilført af og til som drøm, myten eller hverdagsrealityen, alt sammen harmoniseret af et strålende spil af farver.

Den disciplinerede og moderne kunstner
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originalt åndende kunstnere er ikke dem der promoverer det nye, men dem der fremviser det, de har at sige, på en måde som gør det virker som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gennem denne simple sætning fortælles en stor sandhed: at i maleri er der ikke meget nyt, og i dag den kunstner, der søger at opnå sin egen identitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede – “Der er næsten intet nyt under solen i verden” – og derfor for at være original må man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle men ikke for alle; alle har ret til at blive bevæget af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud kun har givet få udvalgte, som i stand til at se det andre ofte ikke opfatter, og som formår at omdanne de følelser, der udspringer af små ting, af en gestus, en kælen, et blik, til varme nuancer, der farver verdens gråhed, som omgiver os. Blandt disse lykkelige er Maestro Zenerato uden tvivl en af de mest talentfulde kunstnere, hvis minutiøshed, disciplin og fantasi udgør en malerstil, der, selv om den minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har taget læring fra skøn malerkunst og uden at kopiere, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg i hver eneste skabelse, hvilket gør ham til en