Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
Unik piece, original værk af Anton Kaestner, direkte fra Paris-studiet.

Acrylics sprøjtet på 2 mm glasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, tæt på påføringen af en harpiks, er unik.

Dimensioner: Tommer 8,8 * 10,1 * 0,12 / 22,3 * 25,6 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Medfølger et Certifikat for Autencitet.
Leveringen er omfattet af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Gallery Artium Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi
Født i Geneve, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figural maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international karriere inden for erhvervslivet, der tog mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse ved at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at forkøle mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse opnåede mine værker hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget, jeg imødekommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuftens gang! - at guide udfaldet, laget og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemskinnelighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter ”livet i hjertet af livet”, «le vif» som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende skal, hvor man kan få øje på sin egen skygge, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samtidig kræver samspillet mellem lys, farve og tekstur, også af manglende dele, kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem ”detaljer for nærstudiet” og “afstand for helheden” inspirere beskuere til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nyt skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: ”Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se.”

Anton Kaestner