Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALISERET TIL INVESTERING - BLANDT DE FØRSTE 5 ARTISTER I RAPIDT STIGENDE POPULARITET PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

210 VÆRKER SOLGT - 100% Positive - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMALet - lyser i mørket


Gianfranco Zenerato (Prof. Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i sine værker, med over 500 priser i behold.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, m.fl.
• Anmeldt af de førende italienske kritikere.

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Det daglige objekt, en mus, bliver sublimt gjort til en reliquie af digital tænkning, centrum for en farveenergi, der vibber som en aura. Den maleriske substans bliver sprog for informationsstrømmen, og oversætter den mekaniske gestus til indre perception. Kunstneren omdanner funktionalitet til symbol, og giver nutiden en billedlig tilbedelse: ikonet for vores tids forbundne tilstand.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske samtidighed: et værk, der forener æstetik, refleksion og teknologisk memory. En maleri, der er tiltænkt at blive vidnesbyrd om vores overgange fra analog menneske til digitalt menneske.

Internationalt arkiveringscertifikat - certifikat på ægthed underskrevet af forfatteren - Filmento der dokumenterer kunstnerens professionelle løb
Unikt værk 100% HAND-MADE - samlede dimensioner inklusive ramme 38x38x4 cm - akryl, metalliske farver, luminescerende pigmenter på lærred i galleriet - LYSES I MØRKE - 2026
Klar til ophængning - Smuk håndmalet ramme af forfatteren

VIGTIG NOTIS TIL BUDGIVER HEREFTER ELLER UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af de komplekse bureaukratiske procedurer (ministeriumstilladelser, toldbehandling osv.) vil der være yderligere omkostninger allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Prof. Kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990, har han påbegyndt en kunstnerisk rejse, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser til sit cv, beriger hans skabelser offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò m.fl...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikker fra kendte eksperter inden for feltet:

Gianfranco Zenerato tilhører en strømning af 1970'ernes kunstnere, som var strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens Milano-baserede Antonio Recalcati og Rom-tilstede Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato i stedet bærer af en rørende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forløberen for en sekulær forløsning. Det er en tætpakket vision fuld af symbolske betydninger, en moderne malers skole, som med talent formår at forene forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man bemærker, at denne ikoniske billede giver en slags indbydelse til meditation over skønheden i en død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiciteten af disse tavse billeder afbryder den hængende stemning af en grå verden, den moderne, som afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne uhyggelige, men klarsynede visuelle besked, dokumenterer dialogen mellem farveens essens og formernes harmoni den ekspressive spænding og beherskelse af en kyndig artist. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og teknologiske genstande fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer tegnfortællinger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af sine mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritiske domme i at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men en virkelighed tæt på os, med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt udformet, og foreslår realiteten skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der gransker disse beskeder, ligger spørgsmålet i, hvilken betydning kunstneren har tillagt dem. Han spiller med symboler og referencer og elsker at forvirre de fortolkningsmæssige koordinater i, hvad der kan være sammenvævet med en historie kamufleret som uvirkelighed. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor formåen til en form for venten, hvor modernitet møder en tid, der ikke længere er, for at få os til at mødes igen med følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydsningen af genrerne, på en stimulerende og metaforisk undersøgelse i motiver og farver. Med gennemsynende intuition forener han fortid (død natur), nutid (det feminine billede) og fremtid (symbolismen, kryptisk skrivning ...) således at værket bliver et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til at opdage et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget maleriet i dag – midt i al støjen – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor – også takket være de strålende kromier – at den kønsgivne tilgang stadig har borgret i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os mod en opfattelse af virkeligheden opereret på tre niveauer. Det er en rejse gennem tid, som vi tager med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der "ser tilbage" på fortiden som en ideal verden, men nu er tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstigt bidragende kontamineringer.
Det er en advarsel og en advarsel, der træder frem fra elementerne på lærredet, der omgiver hans samlede vision. Den faste "batteri", der fremtræder som et fast element, siger os "pas på", tiden er ved at løbe ud, og de stærke referencer til naturlige elementer i forgrunden, forurenede af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller vækkeuret), understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og en verden, hvor naturen dominerede.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer arketypen af moder-jord placeret i mellemriget mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odyssæer rejser sig i denne tidsdimension, i jagten på kræfterne, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder manden-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen sårbarhed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, som glipper ham og får ham til at føle behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er den evige kald til liv og død. Vi skal vende tilbage til startpunktet for at finde os selv igen, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der tillader os at genfødes.
Ordene "afrejse" og "fødsel" indeholder begge separations- og afstandsfundamentet, og i hver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato er der dette tidslige cirkulære refererence, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er alt man har tilbage at kigge tilbage på fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige linje, frembringer tvivl og frygt, hverdags tidernes forvrænges og antager forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. Når man afrejser, skal man møde adskillelsen fra det "gamle jeg", bestående af vaner, roller og sikkerheder. Afrejse er alligevel frihed, og selvom den er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens strøm er retningen vi går, mens fokuset for indsnævring er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retningen mod et andet. Centeret er den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af rejsen, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens temporale plan som repræsenterer ankomsten er, i nogle værker, dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldret, fordi kunstneren selv ikke genkender sig selv i denne placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til tabet af forbindelse med fortiden, og endda elementerne i døde naturer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overgærdet af teknologiske elementer.
Det bliver derfor fundamentalt at beskytte sig mod denne fremtid, der kommer farligt og næsten ustyrbar, og søge tilflugt i noget bekendt og gammelt, hvor også "illusioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver enkelt af os vil se os selv spejlet i et spejl. At forlade sig med ham betyder midlertidigt at mørklægge disse spejle i forventning om at opdage et anderledes billede af os selv. Vi finder måske vores essens, indser relative værdier og forskellige synspunkter, vores eget og andres. Vi kan miste os selv og finde os igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren begynder fra klassisk forhistorie med et sprog af præ-abstraktion i figural form, og i baggrunden af hans indre historiserende kosmos bevæger han sin bevidstheds bevægelseskræfter frem til de yderste grænser i nutiden, underlægger sin lærde teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed og stemmete, for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er faktisk psykologisk og en ekspressiv udtryk for hans drivkraft af variablerne i den senere del af 1900-tallets neovanguardistiske citat, med karavaggeske perspektivoverlappninger og moderne psykologi i post-renæssanceudtræk (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af omfattende historisk rækkevidde, formået at kombinere dem poetisk ved at samle, få lyden af sjælens poesi til at vibere på berøring af kunsthistorien i universelle værdier, og i en bevægelse gennem hans uendelige fantasifulde evolution, gennem hyperrealisme i hans visionære drøm, et åbent vindue tillagt til fornuft og i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrrer, tilrettelagt som drøm, myte eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et skønt farvespil.

DEN PRÆCISKE KUNSTNER AF TILSVERTEN OG MODERNITET
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfatterskaber er ikke særlige fordi de fremmer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige, på en måde der får det til at se ud som om det aldrig er blevet sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og nyskabende maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed: at i malerkunsten er der ikke meget nyt at gøre, og i dag skal kunstneren, der søger sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af bevægelser og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer; som også Georg Morandi sagde: “I verden er der igen ikke noget eller meget få ting,” og derfor for at være original bør man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet nogle få udvalgte, som i stand til at se det, andre ofte ikke opfatter, og som formår at omsætte følelserne, der udspringer af småting, af en gestus, en kærtegn, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed, der omgiver os. Blandt disse heldige skal Maestro Zenerato nævnes, en kunstner med en sjælden talent, der gør detaljer, strenghed og fantasi til en malestil, der, selvom den minder om fortids mestre, beviser at maleren har draget nyt ud af de fine undervisninger i smuk maleri og ejer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg i hvert eneste værk, hvilket gør ham til en hvid svane på den nationale kunstscene.
Krydder af blomster og moden og frodig frugt, hviler på høje marmormure, tilsmudsede af tidens gøgl af to unge elskende, og dette binder sig sammen med objekter fra den moderne dagligdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver foreningen mellem fortid, nutid og fremtid; omgivelserne, næsten altid fanges ved aftenens skumring, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, gør endnu stærkere det, Zenerato forbyder på de marmorboard i forgrunden, hvor en stadig mere intens farve fremhæves, der spænder fra rød, gul, grøn og alle de varmere nuancer af regnbuen.
Og regnbuen synes at overskygge karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst, fordi han skaber en stil først poetisk og derefter malerisk, hvormed han formår at udtrykke det, han føler ved at filtrere skavanker og negativiteter, som vores verden bærer med sig.

Der er skrevet om ham eller vurderet hans værker af:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, m.fl...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler