Samantha Bonanno - Occursum

OCCURSUM
Papir på lærred, 2026
70 x 50 cm x 4 cm ca. (variabel dybde på grund af lagene)
Unikt værk, håndsigneret på bagsiden
Ædle certificeret ægthed vedlagt

"Occursum" betyder bogstaveligt talt "møde" og indikerer en aktiv, eftertragtet bevægelse. Ikke et tilfældigt møde, men to kræfter, der bevæger sig mod hinanden, indtil de rører ved hinanden.
I værket er "occursum" den levende tærskel, hvor 1.400 modstående retninger kommer i kontakt: som to have, der mødes uden straks at fusionere.
1.400 papirstrimler overlappes millimeter for millimeter, to kyster der søger hinanden.
Fra højre og venstre bevæger tusindvis af lodrette strimler sig i modsatte retninger frem, og berører hinanden lag for lag. I midten mødes de. De rører ved hinanden.
Inspirationen kommer fra de sjældne steder på kloden, hvor to have stirrer på hinanden men ikke straks blandes. Hvor skummet markerer den levende grænse mellem forskellige strømninger. "Occursum" er denne grænse: det præcise punkt, hvor det "anden" ikke længere er fjernt, men bliver kontakt.
Symbolsk kan det være mødet ikke kun med det andet, men også med det ukendte eller med en del af en selv.
Hver strimmel skæres og placeres i hånden. En for en bygger spændingen sig op mod midten af kompositionen, hvor lyset leger med reliefen og afslører friktionen, vibrationerne, stilheden der følger stødet.
Det er et værk om afstand og tærskel: hvad sker der, når to kræfter, to historier, to identiteter virkelig mødes?
Et værk, der ikke blot skal betragtes, men opleves. For dem der føler, at hvert ægte møde efterlader et mærke.

Værket vil blive afsendt som vist på foto (ikke indrammet) og pakket i specialfremstillet emballage med certifikat for ægthed.

Samantha Bonanno er en papirkunstner bosat i Milano, hvis forskning fokuserer på transformationen af papir til modulære former, der fortæller historier om rum, mening og følelser. Hvert værk opstår ud fra et koncept, en dyb refleksion over et ord eller en sætning, som udgangspunkt for en kreativ rejse. Gennem snit, folder og manuel samling gør hun det usynlige håndgribeligt, hun prøver at gøre begreber, der ofte glemmes, bevidste ved at skabe kompositioner, der er æstetisk stærke og følelsesmæssigt engagerende.
Hendes kunst er en måde at udforske den uendelige gemte betydning af selv de enkleste ting, og stimulere refleksioner og tanker, der kan resonere dybt hos dem, der observerer hendes værker."