Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Han blev født i en landsby i Almoster la Real kommunes område (Huelva), i en familie med beskedne midler. Han fik stipendium af Ministeriet for Offentlig Undervisning og Skønne Kunst, og i 1932 flyttede han til Huelva for at optage ved Huelas Kunstakademi, ledet af den malagaske maler José Fernández Alvarado, på det tidspunkt leder af byens Kunstmuseum. Med Fernández Alvarados død, i 1935, mistedes også Akademiet og den unge Orduñas håb, trods Brunt’s bestræbelser på fortsættelse indtil 1936 og senere, af Pedro Gómez og Enrique García Orta. Fra da af styrede Orduña livet i mødet med de dramatiske begivenheder, der overskyggede Spanien. Efter Borgerkrigens afslutning og det at forlade kontorarbejdet, dedicering han sig professionelt til maleri.
I 1942 opnåede han de første resultater ved udstillingen Kunst og Hvile og vandt førstepræmie. Fra 1944 udstillede han i Huelva, Sevilla, Bilbao og Huesca: Orduña forlod strengheden i den klassiske malerstil med ånd fra 1970’erne, austeritær, samt sin hengivenhed til sin mesters realistiske lære Fernández Alvarado, for at kaste sig ud i impressionistisk frihed, i linje med Sorolla.
Tanken om at rejse, erobre verdener og lære—en sag, der ikke var let i efterkrigstidens Huelva—resulterede i en kort, men intensely søgende periode, konstant søgen, menneskelig og kunstnerisk definerende. Mellem 1949 og 1953 definerede Orduña sin billedlige betydning gennem et vibrerende lys- og farvespektakel, grundlaget for hans værk, og en stor ekspressiv kraft med tydeligt minde om den sidste Goya.
I tyve år, perioden 1954 til 1974, tog hans værk form som moden, med en unik signatur. Efter udstillinger i Gijón, Madrid, Tangier, Tetouan, Gibraltar, Jerez, Sevilla og Barcelona, med stor kritik- og publikumssucces, vendte Orduña tilbage til Huelva med malerens ry og med den dertil hørende anerkendelse fra samfundet, hvilket hjalp ham til at blive betragtet som “Huelvas maler”, over for navne som Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz eller Caballero.
Han rejste til Schweiz, hvor han bekendte Vieira da Silva og Nicolas Staël’s værker, og til Italien, landet hvor han boede i flere måneder. I 1965 drog han til New York og vendte først tilbage i 1968, efter en kort udstillingspause i Puerto Rico. Denne lange periode kendetegnes ved en personlig indre vurdering af naturen og mennesket, hvor alt var præget af en aggressiv, grov og febril komposition, samtidig med at den var meget elegant, med tydelig ekspressionistisk udvikling, som i visse øjeblikke nærmede sig abstraktion.
Fra 1973 blev hans produktion dybere og mere rolig, og han forlod de tidligere plastiske og vitale bekymringer. På dette tidspunkt ses influenserne af Cézanne og af en mere konkret Vasquez Díaz, selvom maleren fra Huelva på bestemte tidspunkter søger nye plastiske bekymringer, der spænder fra Sevillas poetiske realisme til en surreelistisk meta-realisme.
Med hans død mistede Huelva sin måske mest rastløse og uforudsigelige maler. Han oversatte næsten alle de plastiske sprog fra første halvdel af det 20. århundrede uden at skade repræsentationen af objekterne og deres personlige farverige og kompositoriske spor.