Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Kære læser,

Hermed tilbyder jeg et strålende acrylmaleri på lærred kaldet "Paaldansen" af Hans Pruijn.
Mål: h70 x b90 cm.
Signatur Hans Pruijn foran og bagpå.
Købt i 2011 for €2250, (se foto faktura).

Er i meget god stand.

Digt til Hans Pruijn "Palen" (se foto)
Artikel "Hans Pruijn lader dig være alene med naturens kræfter" (se foto).

Anmeldelser herunder blandt andet fra Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Kunstkritiker(4); De Gelderlander under udstilling Velp(5); Strukturel todyd(6).

1.
Hans Pruijn er en exponent for figurativ malerkunst på den nationale scene.
Hans’ figurative arbejde rødder i surrealismen og har en humoristisk klang.
Figurerne har en realistisk og dramatisk karakter gennem deres fremtrædelsesform, deres holdning (oftest set bagfra eller i profil), gennem omgivelserne hvor de optræder.
Det er værk med en stærk følelsesmæssig udstråling, som ikke er baseret på komplicerede intentioner men simpelthen hviler på fantasien og håndværksmæssig kunnen til at udtrykke følelser og dermed vække stemninger. Han formår at gøre maleriets håndværk ikke så absolut, at malerierne ville kollapse. Hans lærreder viser stor variation, også i stil.
Værket er både realistisk og omhyggeligt detaljeret - sober - så vildt og abstrakt - råt. Denne kombination gør hans arbejde attraktivt og ofte skaber visuelt spektakel.
Hans formår altid at indarbejde en passende portion lethed i sit arbejde, hvilket giver malerierne en nutidig relevans.

2.
Mennesket og naturen i sin omgivelse udgør udgangspunktet i Hans Pruijns arbejde.
Rumligheden og følelsen af at være en del af det fascinerer ham. Denne fascination oversætter han til særligt fængslende og ofte udtryksfulde billeder.
Et menneske, landskabelige elementer, en reference til arkitektur. "At male er at fortælle sin egen historie. Jeg holder virkeligheden på afstand, så jeg kan sætte den i min hånd og manipulere, som jeg vil."
Som tilskuer kan du give fantasien frit spil og altid tilføre hans arbejde forskellige fortolkninger. De foreslåede elementer giver arbejdet nogle gange en underliggende ladning. Med plads og nogle gange en drabelig materialebehandling opnås en bestemt stemning i værket.
Figurerne placerer han ofte i en mytisk omgivelse, så nogle billeder får noget drømmende, trods hans direkte og rene arbejdsmåde. Han bruger malingen ofte direkte direkte fra tuben. En anden gang arbejder han i stærkt fortyndet form eller bruger spraykanoner. Dette giver mere kraft og fart. På et tidspunkt virker hans følelser tydelige, et øjeblik senere er øjeblikket forbi.
Det er monumentalt arbejde, der besidder en fornem og bevæget ekspressiv kvalitet. Lad øjnene vandre, og du deltager i en opdagelsesrejse, der altid byder på nye overraskelser.

3.
Som om vi befinder os i højere regioner...
Men indrømmet, at kunstkigging kræver en indsats. Hvordan ser man? Hvor længe? Med hvilken blik og ud fra hvilken baggrund.
Hans Pruijns malerier (f. 1957) lader dig ikke bare gå. Han er en maler med tiltrækkende flair. Og malere med flair elsker at besøge Guus Dijkhuizen i Klas Vijf. Alle har efter siden 9 udstillinger nok forstået det. Pruijn maler. Han maler så meget og intenst, og hans penselstrøg og farver syder. Kraftigt arbejde. Vov at kigge, og det suger dig ind. Og hiver dig med. Hvad ser vi? Hos Pruijn er det ikke kun et håndværksmæssigt spørgsmål. Hans malerier, som er ret store, gør tingene rammende, reflekterende, analyserende, drømmende og forførende. Og der står mennesker på dem. Der sker altid noget, men du får det ikke som en gave. Hvis et maleri af Pruijn rører dig, er du solgt. Tag nu lærredet 'Tre meter til frokost'. Bøjede figurer er i landbruget. Der bliver ryddet, høstet. Snart vil det blive spist. Fødevaren. Råt eller kogt. Det gør ikke noget. Til hvem? Det skal du ikke vide. I forgrunden ser vi en attachékuffert. En kontoragtig kuffert, hvor du udover dokumenter og papirer kan medbringe din frokost. Dit kartoffelsalat eller dine smørrebrød. Med et stykke sødt eller frugt. Den der spekulerer, når han spiser en brød eller müsli, hvad der ellers foregik forinden...
Sådan noget altså. Eller maleriet 'Byggeren', hvor en dreng og en lille kran og en stor stak basaltblokke naturligvis aldrig kan løftes af den lille kran.
En galleria burde være fuld af mennesker, der undrer sig over det, de ser, der griner af det eller bliver grebet af det.
Og så bagefter snakker de sammen om det...

4.
Hans Pruijn er et skoleeksempel på den opkommende trend i figurativ malerkunst med et surrealistisk præg.
Han forvrider, overdriver, forøger, kort sagt forhøjer han virkeligheden.
Melancholiaen lurer i hans arbejde, men alligevel stemmer hans malerier ikke overhovedet triste. Arbejderne indeholder ofte åbne rum, hvor betrageren kan miste sig selv i sine tanker. Netop fordi Pruijn intensiverer det groteske, bliver du ikke trukket ned i tristhed, du glider ikke væk i det tomme blikfelt af hans anonyme figurer.
Ved karikatur hører ekstremt overdrevne detaljer og strejf af humor til, og det er i Pruijns arbejde i stor udstrækning at finde.
Pruijn formår at gengive både detaljer og den store kontekst overbevisende, hvilket gør den underliggende stemning i hans arbejde optimal. Han viser, at det personligt fortællende stadig har værdi i kunsten, efter strømmen af kølige registrerende observationer af virkeligheden i det seneste årti.

5.
Når Hans Pruijn sætter baggrunde på lærredet, bruger han sikkert en mørtelspartel i stedet for en pensel eller paletkniv. Dramatiske maleteknikker til heftige landskaber, med mørke tordenbyger over vidt udsyn. Og så står der pludselig i det bevægede scenarie en mand i en dårligt tilpasset jakke, der tavst ser på sin yo-yo, meget finere malet end omgivelserne. Effekten er surrealistisk. Gennem en kombination af kraftige og tilbageholdte maleteknikker har hans værk noget af de smukt malede og fortolkninger af spanske barok-malere som Murillo. Så ligegyldigt om figurerne høster et felt med kul eller om de danser en sensuel tango. Den lille for meget drama gør Pruijns malerier netop så stærke og 'sjove'.

6.
Hans er en maler, der på en dygtig måde formår at forene antydning og figuration i ét billede. Han søger spændingsfeltet mellem betydningsdannelse og materiale og formår dermed at præsentere betragteren expressivt dramatisk billedindhold.

En rød tråd gennem Hans Pruijns arbejde er den strukturelle todeling mellem menneske, natur og kultur. Realismen får i hans værk et uvirkeligt udtryk. Forskellige kulturer, tider og sfærer bliver kombineret og som i en collage forbundet med hinanden. Det giver hans billedmotiver en fremmed intensitet. Hans værk er dynamisk og ekspressivt. Grænsen mellem lys og skygge, luft, land og menneske er skarp. Farverne er stærke og rige på kontrast, desuden bliver malingen bemærkelsesværdigt kraftfuldt påført. Perspektivet giver denne dynamiske indtryk. Hans personer placerer han ofte i forgrunden af sine malerier, indefor sig selv, udelukket fra baggrunden. Nogle gange falder dit blik på en farve eller en mærkelig penselstrøg. Først dér opdager du, at ingen af figurerne ser på dig. Værket får derfor et bevidst anonymt karakter for betrakteren. Blikket er vendt væk. Som om portrættet bliver bestemt af det, at der kun findes ét blik beregnet til omverdenen og ét beregnet til personer, der fremhæves selv. Så projicerer han sine længsler og drømme på den bevidsthedsverden af sine malede figurer. Spillet med farver skærer forholdet mellem menneske og omgivelser ikke helt fra hinanden men skaber også sammenhæng. Ikke desto mindre holdes virkeligheden på afstand, så din fantasi bliver ubegrænset stimuleret.

Om Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) blev færdiguddannet fra Kunstakademiet i Arnhem. Han bor og arbejder i sit atelierlejlighedsrum med “TOONKAMER” på Steynlaan i Zeist, hvor han udstiller sine malerier ofte i kombination med værker af venner. En rød tråd gennem hans arbejde er den strukturelle todeling mellem menneske/natur og kultur. Intens og fuld er hans materialeanvendelse og farve. Vov at se, så suges det til sig. Hans malerier giver en afslapning, forståelse, drømme og forførelse. Hvad der betyder noget for ham er stedet og oplevelsen af et landskab frem for en nøjagtig, naturtro gengivelse af virkeligheden. På grund af de ofte tilstedeværende byer i hans malede landskaber er der altid 'en vej' tilbage; de giver stabilitet i vores liv.