Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Skulpture contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Venerer
- År 2026. Udgave nr. 3/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldfusions-smeltning af marblepulvere og sten
- Fremragende tilstande



FRAMMENTI-kollektionen

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne kollektion. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og omstilles, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deles i blokke og fragmenter, og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding eliminerer ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der fremstår evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og returneret til en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse, der fokuserer på materialet, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marblepulvere og sten, naturlige pigmenter, armene jordtyper, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som enkle udtryksredskaber, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg anser for mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen guidet af min hånd. Praksissen opstår af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte stammende fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.

Det drejer sig om materialer, som allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekonstruerer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, hvilket gør øjeblikket synligt, hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler og rekonstruerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en kontinuerlig tilstand af forandring synlig.

Efterforskningen konfronterer materialer, der personificerer en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver co-forfatter, og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min bane gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem stabilitet og forandring, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension.