Guido Reni ( seguace) - Cristo Spirante






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Cristo Spirante, et oliemaleri på lærred fra italiensk barok i det 17. århundrede, Italien, 63 × 40 cm, ca. 2 kg, tilskrevet en efterfølger af Guido Reni, ikke signeret, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Gesù Cristo Crocifisso
Område af høj skole i Emilia – Inspireret af modeller af Guido Reni (1575–1642)
Epoca: XVII sekel (Pieno Barocco)
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 63 cm (altezza) x 40 cm (larghezza)
Stato di conservazione: Buono, commisurato all'epoca; la tela presenta la sua patina originale e un affascinante craquelure coevo che ne attesta l'autenticità.
Descrizione Storico-Artistica
Raffinata ed emozionante raffigurazione della Crocifissione di Cristo, opera di un abile maestro operante nel XVII secolo nell'orbita della scuola bolognese.
Il dipinto si rifà direttamente alla celebre iconografia del "Cristo Spirante" resa immortale da Guido Reni. Gesù è colto nel momento supremo dell'agonia, con le braccia tese verso l'alto a formare una "Y" drammatica ed elegante, e il capo reclinato all'indietro con lo sguardo rivolto al cielo, in un'espressione di intensa spiritualità e accettazione del martirio.
L'anatomia del corpo è resa con notevole perizia tecnica: il chiaroscuro morbido modella il costato e i muscoli in modo plastico, mentre un perizoma bianco, finemente drappeggiato, si annoda sui fianchi con pieghe pesanti e scultoree, tipiche della sensibilità barocca.
Il Paesaggio e la Luce
Elemento di grande fascino e rarità è la veduta paesaggistica inferiore. Ai piedi della croce si staglia una suggestiva e dettagliata rappresentazione di Gerusalemme, caratterizzata da cupole, torri e architetture classicheggianti. La scena è immersa in una splendida luce crepuscolare: l'orizzonte si accende di toni caldi, aranciati e dorati, che symboliseren il tramonto terreno ma anche la luce della Resurrezione, creando un contrasto cromatico di straordinario impatto visivo con i toni più severi della croce.
Nota per i Collezionisti
Per le sue dimensioni contenute (63 x 40 cm), l'opera si configura come un perfetto dipinto da devozione privata o da studiolo. Rappresenta un'opportunità unica per collezionisti di arte sacra antica e del Barocco italiano, unendo la potenza drammatica del soggetto a una resa paesaggistica di rara poesia visiva.
Gesù Cristo Crocifisso
Område af høj skole i Emilia – Inspireret af modeller af Guido Reni (1575–1642)
Epoca: XVII sekel (Pieno Barocco)
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 63 cm (altezza) x 40 cm (larghezza)
Stato di conservazione: Buono, commisurato all'epoca; la tela presenta la sua patina originale e un affascinante craquelure coevo che ne attesta l'autenticità.
Descrizione Storico-Artistica
Raffinata ed emozionante raffigurazione della Crocifissione di Cristo, opera di un abile maestro operante nel XVII secolo nell'orbita della scuola bolognese.
Il dipinto si rifà direttamente alla celebre iconografia del "Cristo Spirante" resa immortale da Guido Reni. Gesù è colto nel momento supremo dell'agonia, con le braccia tese verso l'alto a formare una "Y" drammatica ed elegante, e il capo reclinato all'indietro con lo sguardo rivolto al cielo, in un'espressione di intensa spiritualità e accettazione del martirio.
L'anatomia del corpo è resa con notevole perizia tecnica: il chiaroscuro morbido modella il costato e i muscoli in modo plastico, mentre un perizoma bianco, finemente drappeggiato, si annoda sui fianchi con pieghe pesanti e scultoree, tipiche della sensibilità barocca.
Il Paesaggio e la Luce
Elemento di grande fascino e rarità è la veduta paesaggistica inferiore. Ai piedi della croce si staglia una suggestiva e dettagliata rappresentazione di Gerusalemme, caratterizzata da cupole, torri e architetture classicheggianti. La scena è immersa in una splendida luce crepuscolare: l'orizzonte si accende di toni caldi, aranciati e dorati, che symboliseren il tramonto terreno ma anche la luce della Resurrezione, creando un contrasto cromatico di straordinario impatto visivo con i toni più severi della croce.
Nota per i Collezionisti
Per le sue dimensioni contenute (63 x 40 cm), l'opera si configura come un perfetto dipinto da devozione privata o da studiolo. Rappresenta un'opportunità unica per collezionisti di arte sacra antica e del Barocco italiano, unendo la potenza drammatica del soggetto a una resa paesaggistica di rara poesia visiva.
