Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Napoleon






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Echo of Napoleon er et originalt værk fra 2026 af den hollandske kunstner Tijs Dragtsma, et mixed media-portræt på 51 x 51 cm i sort-hvid, signeret, solgt med ramme, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Napoleons ekko
Historien beskrives ofte som noget, der bliver til. Dette værk undersøger den modsatte idé: at nogle af historiens mest indflydelsesrige personer bliver synlige gennem de mærker, de efterlader.
I Napoleons ekko træder portrættet af Napoléon Bonaparte frem gennem ridser i akrylglas. Hver linje er en lille handling af forstyrrelse. Hver mærke i sig selv virker ubetydeligt. Sammen afslører de billedet af en mand hvis ambition omformede nationer og ændrede historiens gang.
Ridset bliver en metafor for indflydelse. Napoleon byggede et imperium, men hans arv blev også skrevet gennem de varige mærker, han efterlod i verden omkring sig. Grænser skiftede. Samfund ændrede sig. Generationer mærkede konsekvenserne af hans handlinger. Ligesom en ridse permanent ændrer en overflade, ændrede hans tilstedeværelse historien permanent.
Portrættet eksisterer ikke på trods af skaden, men på grund af den.
Denne spænding ligger i hjertet af værket: den sarte grænse mellem skabelse og forstyrrelse, mellem præstation og konsekvens. På tæt hold kan kun enkelte mærker ses. På afstand træder en større fortælling frem.
Napoleons ekko inviterer beskueren til at reflektere over, hvordan arven formes. Ikke kun gennem det, der bygges, men gennem det, der består lang tid efter, at skaberen er borte.
"Nogle mænd efterlader monumenter. Andre efterlader mærker."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er et selvudviklet kunstnerisk medium, hvor billeder fremkommer gennem kontrolleret slitage af akrylglas. I stedet for at påføre pigment. Dragtsma opbygger form gennem ridser, erosion og gentagelse.
Værkerne er opbygget på paneler af akrylglas. Overfladen ændres fysisk gennem tusindvis af bevidste mikro-indgreb. Hver ridse fungerer som et strukturelt mærke inden for et større system af tæthed, kontrast og lys interaktion.
Lyset er ikke eksternt. Det aktiveres af selve overfladen. Det bryder, spreder og omformer billedet afhængigt af synsvinkel og intensitet. Resultatet er et værk, der eksisterer mellem tilstedeværelse og forsvinden.
Hvert stykke formes af proces, tryk og materiale modstand. Resultatet er aldrig fuldstændig statisk. Det er i konstant visuel forandring.
Om kunstneren: Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma er en nederlandsk samtidskunstner og grundlægger af TD Fine Art Studio. Hans praksis opererer i skæringspunktet mellem materiale, fravær og lys, med fokus på at udvikle nye kunstneriske sprog fremfor at følge eksisterende konventioner.
Han er bredt kendt for sin Art with Nails-serie og sin udvidede praksis Art with Scratch, hvor billeder konstrueres enten gennem påvirkning eller kontrolleret slitage. Begge arbejdsområder undersøger struktur, perception og transformationen af overflade til billede.
Siden han begyndte sin kunstneriske praksis i 2024, har hans værker nået private samlinger i hele Europa, Asien og USA. Hans arbejde drives af eksperimenteren, præcision og en langsigtet vision med fokus på material integritet og fysisk tilstedeværelse.
Napoleons ekko
Historien beskrives ofte som noget, der bliver til. Dette værk undersøger den modsatte idé: at nogle af historiens mest indflydelsesrige personer bliver synlige gennem de mærker, de efterlader.
I Napoleons ekko træder portrættet af Napoléon Bonaparte frem gennem ridser i akrylglas. Hver linje er en lille handling af forstyrrelse. Hver mærke i sig selv virker ubetydeligt. Sammen afslører de billedet af en mand hvis ambition omformede nationer og ændrede historiens gang.
Ridset bliver en metafor for indflydelse. Napoleon byggede et imperium, men hans arv blev også skrevet gennem de varige mærker, han efterlod i verden omkring sig. Grænser skiftede. Samfund ændrede sig. Generationer mærkede konsekvenserne af hans handlinger. Ligesom en ridse permanent ændrer en overflade, ændrede hans tilstedeværelse historien permanent.
Portrættet eksisterer ikke på trods af skaden, men på grund af den.
Denne spænding ligger i hjertet af værket: den sarte grænse mellem skabelse og forstyrrelse, mellem præstation og konsekvens. På tæt hold kan kun enkelte mærker ses. På afstand træder en større fortælling frem.
Napoleons ekko inviterer beskueren til at reflektere over, hvordan arven formes. Ikke kun gennem det, der bygges, men gennem det, der består lang tid efter, at skaberen er borte.
"Nogle mænd efterlader monumenter. Andre efterlader mærker."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er et selvudviklet kunstnerisk medium, hvor billeder fremkommer gennem kontrolleret slitage af akrylglas. I stedet for at påføre pigment. Dragtsma opbygger form gennem ridser, erosion og gentagelse.
Værkerne er opbygget på paneler af akrylglas. Overfladen ændres fysisk gennem tusindvis af bevidste mikro-indgreb. Hver ridse fungerer som et strukturelt mærke inden for et større system af tæthed, kontrast og lys interaktion.
Lyset er ikke eksternt. Det aktiveres af selve overfladen. Det bryder, spreder og omformer billedet afhængigt af synsvinkel og intensitet. Resultatet er et værk, der eksisterer mellem tilstedeværelse og forsvinden.
Hvert stykke formes af proces, tryk og materiale modstand. Resultatet er aldrig fuldstændig statisk. Det er i konstant visuel forandring.
Om kunstneren: Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma er en nederlandsk samtidskunstner og grundlægger af TD Fine Art Studio. Hans praksis opererer i skæringspunktet mellem materiale, fravær og lys, med fokus på at udvikle nye kunstneriske sprog fremfor at følge eksisterende konventioner.
Han er bredt kendt for sin Art with Nails-serie og sin udvidede praksis Art with Scratch, hvor billeder konstrueres enten gennem påvirkning eller kontrolleret slitage. Begge arbejdsområder undersøger struktur, perception og transformationen af overflade til billede.
Siden han begyndte sin kunstneriske praksis i 2024, har hans værker nået private samlinger i hele Europa, Asien og USA. Hans arbejde drives af eksperimenteren, præcision og en langsigtet vision med fokus på material integritet og fysisk tilstedeværelse.
