Sergio Romero - Electric Garden





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Denne udstilling er del af en ny billedmæssig undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske repetition bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsløse eller spontane, opstår hver af dem ud fra en observations- og udrensningsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet i årevis gennem tuschpen, lineær tegning og manuel konstruktion af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur; den begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men der findes stadig et indre system af organisation. Tegnene gentages, ruterne krydser hinanden, spændinger afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hver værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af hukommelse, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemstrømmes af bevidste beslutninger omkring tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervebaner og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, der er genkendelig gennem hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller rent automatisk reproduktion, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig billedpintsk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del af tegningens tekniske stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere kun op: det sker også. Streget forbliver hukommelsen om bevægelsen, tiden og den direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle stempel, der definerer hele forskningen.
Disse værker svinger mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestisk intensitet lever sammen med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring."
Denne udstilling er del af en ny billedmæssig undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske repetition bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsløse eller spontane, opstår hver af dem ud fra en observations- og udrensningsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet i årevis gennem tuschpen, lineær tegning og manuel konstruktion af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur; den begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men der findes stadig et indre system af organisation. Tegnene gentages, ruterne krydser hinanden, spændinger afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hver værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af hukommelse, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemstrømmes af bevidste beslutninger omkring tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervebaner og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, der er genkendelig gennem hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller rent automatisk reproduktion, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig billedpintsk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del af tegningens tekniske stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere kun op: det sker også. Streget forbliver hukommelsen om bevægelsen, tiden og den direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle stempel, der definerer hele forskningen.
Disse værker svinger mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestisk intensitet lever sammen med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring."
