Sergio Romero - Orbit Collapse






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero præsenterer Orbit Collapse, et originalt akrylmaleri fra 2026, måler 50 × 60 cm (300 g) og er håndsigneret, i fremragende stand; oprindelse Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Denne værk er en del af en nylig billedbaseret undersøgelse, hvor den automatiske gest, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt fra en observations- og udklaringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet i årevis ved hjælp af tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den forandres.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men et internt organisatorisk system eksisterer stadig. Tegnenes gentagelser, banerne, spændingerne afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hver værk fungerer som et mental kort i bevægelse: lag af hukommelse, impulser, baner og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for et og samme plan. Den tilsyneladende kaos gennemsyreres af bevidste beslutninger om tæthet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervetråde og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, der er genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller rene automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig billedlig skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her dele af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere kun; det sker også. Strøget bevarer hukommelsen om bevægelsen, tiden og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle særpræg, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
dobbeltlinie og farve,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrivning og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, emotionelt og rumligt system i konstant transformation.
Denne værk er en del af en nylig billedbaseret undersøgelse, hvor den automatiske gest, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt fra en observations- og udklaringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet i årevis ved hjælp af tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den forandres.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men et internt organisatorisk system eksisterer stadig. Tegnenes gentagelser, banerne, spændingerne afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hver værk fungerer som et mental kort i bevægelse: lag af hukommelse, impulser, baner og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for et og samme plan. Den tilsyneladende kaos gennemsyreres af bevidste beslutninger om tæthet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervetråde og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, der er genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller rene automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig billedlig skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her dele af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere kun; det sker også. Strøget bevarer hukommelsen om bevægelsen, tiden og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle særpræg, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
dobbeltlinie og farve,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrivning og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, emotionelt og rumligt system i konstant transformation.
