Sergio Romero - Hidden Frequencies






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, originalt akrylmaleri kaldet Hidden Frequencies, 2026, 54 x 81 cm, håndsigneret, i fremragende stand, Spanien som oprindelsesland, solgt direkte af kunstneren, periode efter 2020.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gesten, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog.
Selv om de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt ud fra en observations- og udrensningsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene ved hjælp af tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: den forvandles.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et indre organiseringssystem. Tegnene gentages, stierne krydser hinanden, spændingerne afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mental kort i bevægelse:
lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for det samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemstrømmes af bevidste valg om tæthed, hulrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervelinjer og cirkulære kerner skaber en egen grammatisk kode, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtidsmalerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del af rigiditeten i teknisk tegning med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene op: det sker også. Stregen bevarer hukommelsen om bevægelsen, tiden og det direkte gest, og bevarer altid det samme visuelle mærke, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et selvstændigt visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet lever side om side med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, emotionelt og rumligt system i konstant forandring.
Dette værk er en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gesten, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog.
Selv om de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt ud fra en observations- og udrensningsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene ved hjælp af tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: den forvandles.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et indre organiseringssystem. Tegnene gentages, stierne krydser hinanden, spændingerne afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mental kort i bevægelse:
lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for det samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemstrømmes af bevidste valg om tæthed, hulrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervelinjer og cirkulære kerner skaber en egen grammatisk kode, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtidsmalerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del af rigiditeten i teknisk tegning med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene op: det sker også. Stregen bevarer hukommelsen om bevægelsen, tiden og det direkte gest, og bevarer altid det samme visuelle mærke, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et selvstændigt visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet lever side om side med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, emotionelt og rumligt system i konstant forandring.
