Sergio Romero - Crimson Disorder






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, Crimson Disorder, original acrylmaleri fra 2026 i abstrakt ekspressionisme, håndsigneret, fra Spanien, 54 cm høj og 81 cm bred, vægt 300 g, lavet efter 2020 og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Denne værk er en del af en nylig billedlig undersøgelse, hvor det automatiske gestus, rumlige struktur og symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt af dem ud fra en observations- og finpudsningproces, der stammer fra et tidligere værk, som er langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet i årevis ved hjælp af tuschpen, lineært tegning og manuel opbygning af pladsen.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den forvandles.
Linjen optræder ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men et indre organisatorisk system eksisterer fortsat. Tegnene gentages, ruterne krydses, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hver iagttagelse fungerer som et mentalt kort i bevægelse: lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der lever side om side på en enkelt flade. Det tilsyneladende kaos gennemgås af bevidste beslutninger om tæthed, tomhed, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, kredsløb, nervelinjer og cirkulære kerner skaber en egen grammatik, som er genkendelig gennem hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og fornemmelse til en nutidig malerisk skrivning.
Akrylmaleriet erstatter her en del af den tekniske tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene op: det sker også. Streget bevarer hukommelsen om bevægelse, tid og direkte gestus og bevarer altid det samme visuelle signatur, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatismen,
skrivning og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
Denne værk er en del af en nylig billedlig undersøgelse, hvor det automatiske gestus, rumlige struktur og symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt af dem ud fra en observations- og finpudsningproces, der stammer fra et tidligere værk, som er langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet i årevis ved hjælp af tuschpen, lineært tegning og manuel opbygning af pladsen.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den forvandles.
Linjen optræder ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men et indre organisatorisk system eksisterer fortsat. Tegnene gentages, ruterne krydses, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hver iagttagelse fungerer som et mentalt kort i bevægelse: lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der lever side om side på en enkelt flade. Det tilsyneladende kaos gennemgås af bevidste beslutninger om tæthed, tomhed, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, kredsløb, nervelinjer og cirkulære kerner skaber en egen grammatik, som er genkendelig gennem hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og fornemmelse til en nutidig malerisk skrivning.
Akrylmaleriet erstatter her en del af den tekniske tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene op: det sker også. Streget bevarer hukommelsen om bevægelse, tid og direkte gestus og bevarer altid det samme visuelle signatur, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatismen,
skrivning og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
