Sergio Romero - Burning Structure






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, originalt maleri Burning Structure, udført i akryl i 2026, i fremragende stand, håndsigneret, oprindelsesland Spanien, solgt direkte af kunstneren, periode efter 2020, målene 50 x 60 cm, vægt 300 g.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nylig billedlig undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Ved første øjekast kan de virke impulsive eller spontane, men hver enkelt opstår ud fra en observations- og forfinelsesproces fra et ældre værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene ved brug af tuschpenne, lineært tegning og manuel konstruktion af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: Den ændres.
Kungen ophører med kun at opføre sig som kontur eller struktur og begynder også at handle som energi, rytme og fysisk udvidelse over overfladen. Gesten løses, men et internt organiseringssystem består. Tegnene gentages, stierne krydser hinanden, spændingerne udlignes og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der understøtter hele kompositionen.
Hver enkelt værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for samme plan. Den tilsyneladende kaos er gennemtrængt af bevidste beslutninger om tætheden, tomrummet, balancen, mætningen og den visuelle retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerver og cirkulære kerner genererer en egen grammatikk, genkendelig gennem hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids billedlig håndskrift.
Akrylmalingen erstatter her en del af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: Det foregår også. Stregen bevarer bevægelsens, tidens og gestens hukommelse og opretholder altid det samme Visuelle særlige præg, der kendetegner hele undersøgelsens samling.
Disse stykker svinger mellem:
tegning og maleri,
skontrol og ekspansion,
perspektivarkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår sit eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet lever side om side med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i permanent forandring.
Dette værk er en del af en nylig billedlig undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Ved første øjekast kan de virke impulsive eller spontane, men hver enkelt opstår ud fra en observations- og forfinelsesproces fra et ældre værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene ved brug af tuschpenne, lineært tegning og manuel konstruktion af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: Den ændres.
Kungen ophører med kun at opføre sig som kontur eller struktur og begynder også at handle som energi, rytme og fysisk udvidelse over overfladen. Gesten løses, men et internt organiseringssystem består. Tegnene gentages, stierne krydser hinanden, spændingerne udlignes og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der understøtter hele kompositionen.
Hver enkelt værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for samme plan. Den tilsyneladende kaos er gennemtrængt af bevidste beslutninger om tætheden, tomrummet, balancen, mætningen og den visuelle retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerver og cirkulære kerner genererer en egen grammatikk, genkendelig gennem hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids billedlig håndskrift.
Akrylmalingen erstatter her en del af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: Det foregår også. Stregen bevarer bevægelsens, tidens og gestens hukommelse og opretholder altid det samme Visuelle særlige præg, der kendetegner hele undersøgelsens samling.
Disse stykker svinger mellem:
tegning og maleri,
skontrol og ekspansion,
perspektivarkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår sit eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet lever side om side med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i permanent forandring.
