Sergio Romero - Solar Noise






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero præsenterer Solar Noise, et originalt akrylmaleri i målene 50 × 60 cm, håndsigneret, i fremragende stand, fra Spanien, solgt direkte af kunstneren, lavet i 2026 og efter 2020, i abstrakt ekspressionistisk stil.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse forvandles til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjeklik kan fremstå som impulsive eller spontane, opstod hver enkelt dog ud af en observations- og forfinelsesproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene ved hjælp af tuschpenne, lineære tegninger og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder denne præcision ikke: den transformeres.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og en fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men der findes fortsat et internt organiseringssystem. Tegnene gentager sig, forløbene krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort:
caps af erindring, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, som lever side om side på samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsugeres af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervøse linjer og cirkulære kerner skaber en særegen grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatik, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrivestil.
Akrylmaling erstatter her dele af den tekniske tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket konstrueres ikke længere alene: det sker også. Stregen bevarer minderne om bevægelsen, tiden og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle kendetegn, som definerer hele undersøgelsens samlede udtryk.
Disse værker vakler mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
Dette værk er en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse forvandles til et fælles visuelt sprog. Selvom de ved første øjeklik kan fremstå som impulsive eller spontane, opstod hver enkelt dog ud af en observations- og forfinelsesproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene ved hjælp af tuschpenne, lineære tegninger og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder denne præcision ikke: den transformeres.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og en fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men der findes fortsat et internt organiseringssystem. Tegnene gentager sig, forløbene krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort:
caps af erindring, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, som lever side om side på samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsugeres af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervøse linjer og cirkulære kerner skaber en særegen grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatik, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrivestil.
Akrylmaling erstatter her dele af den tekniske tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket konstrueres ikke længere alene: det sker også. Stregen bevarer minderne om bevægelsen, tiden og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle kendetegn, som definerer hele undersøgelsens samlede udtryk.
Disse værker vakler mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
